el que sabe sabe

Metallica o6 de Junio 2009 ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

2009-06-13T22:34:00.001-07:00

Simplemente fantástico
Valió la pena la espera....

Dios salve a Metallica...

El sexto

2009-05-31T20:56:00.000-07:00

PUMAS CAMPEON

Nada más que decir...........

Lo único que voy a decir es:

2009-05-23T18:23:00.000-07:00

El ingrediente mágico de los equipos grandes: la casta

¿qué padre no?

2009-04-25T07:27:00.000-07:00

Hacienda no liberó fondos para laboratorio
Noé Cruz Serrano El Universal Sábado 25 de abril de 2009 noe.cruz@eluniversal.com.mx

Desde hace tres años, Birmex sugirió a la Secretaría de Salud conformar una alianza estratégica con Sanofi Pasteur para producir la vacuna contra la influenza.
Pero Hacienda decidió no otorgar los fondos que se requerían para comprarle a dichos laboratorios una planta de farmacéuticos con un valor de 244.4 millones de pesos.
Laboratorios de Biológicos y Reactivos de México (Birmex), de participación estatal, sólo tiene capacidad para producir 8 millones de dosis al año, que no cubren la demanda actual ni una extraordinaria de haber una pandemia.
En 2007 advirtió un escenario de posible amenaza de pandemia por influenza, así como un déficit de vacunas para atender el mercado nacional en un contexto crítico.

Porqué no te pudres pendejo Carstens de mierda¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

Mi canción

2009-04-10T17:26:00.001-07:00

Angry young man
There's a place in the world for the angry young man
With his working class ties and his radical plans
He refuses to bend, he refuses to crawl,He's always at home with his back to the wall.
And he's proud of his scars and the battles he's lost,
And he struggles and bleeds as he hangs on the cross-
And he likes to be known as the angry young man.

I believe I've passed the age of consciousness and righteous rage
I found that just surviving was a noble fight.
I once believed in causes too,
I had my pointless point of view,
And life went on no matter who was wrong or right.

And there's always a place for the angry young man,
With his fist in the air and his head in the sand.
And he's never been able to learn from mistakes,
So he can't understand why his heart always breaks.
But his honor is pure and his courage as well,
And he's fair and he's true and he's boring as hell-
And he'll go to the grave as an angry old man.

There's a place in the world for the angry young man
With his working class ties and his radical plans
He refuses to bend, he refuses to crawl,He's always at home with his back to the wall.
And he's proud of his scars and the battles he's lost,
And he struggles and bleeds as he hangs on the cross-
And he likes to be known as the angry young man.

Billy Joel

¿Retiro?

2009-03-22T19:31:00.000-07:00

Nadie lo sabe a ciencia cierta...pero sí es así es una real pena..

Solo nos quedaría recordar áquellos fantásticos momentos del 93...

Junio.- El rumor es cierto, Michael Jackson viene a México envuelto en una monumental campaña tanto de Televisa como de Pepsi...Elton John allana el camino para uno de los eventos más inesperados y sorprendentes de la historia...

Una encarnizada batalla para obtener boletos para los 3 primeros conciertos, casi 3 horas de marcado analogo (cero redial, marcar la cosa esa de plástico...) y por fin los tan ansiados boletos...

Después se abren otras 2 fechas...Dando como resultado 5 conciertos...

La expectación...gigantesca...

Noviembre 29 1993

El día ha llegado de una tarde cálida de sábado, la llegada al Estadio mediante transporte público temiendo la congestión vial de la salida...y como hay demasiada expectación, pues se llega a las 5, para tomar el mejor lugar en el especial bajo, como a unos 25° del escenario, un gran ambiente, afuera pantallas, luces, animadoras, música...todo áquello que parecía lejos en un país en desarrollo ha llegado a México...

Dentro una gran expectación, desde el stage venían sin parar muchas canciones (entre ellas y como una gran sorpresa un grupo funk inédito llamado Jamiroquai)

A las 8:20 empieza la magia...

De las 2 junbotron de altísima definición empiezan varias imágenes de Michael Jackson acompañadas con la primera estrofa de Carmina Burana...al término una gigantesca explosión saliendo el mismo disparado del escenario...

Wow..........

Luces exquisitas proveniendo de muchos puntos del mismo, a veces varilites, lasers, a veces más masivas...

El mejor y más monstruoso sonido digital , nunca he escuchado esa definición jamás...a pesar de la acústica del Azteca, un sonido perfecto con una ligera reverberancia, esterofonico, con un exquisito balance de agudos, medios y bajos (la ropa se movia con las notas más bajas)...tal definición tenía el sonido que se escuchaba la respiración de Jackson...

Solo vi 2, pero había 3 jumbotrons de hd

Y la música

Y los recuerdos de la niñez

Y no creer lo que está enfrente

Y pisar la cancha del Azteca para estar 25 filas del stage, jamás tan cerca..quizás si pero jamás ante un concierto de éste nível..

Y Billien Jean...con solo una luz, una batería y un Jackson bailando y con solo éstos elementos dominar el escenario

Y la salida en un skyrocket después de Man in the Mirror y fuegos artificiales...

Una completa locura...un concierto de otro planeta

Sí después vinieron más artistas, fue gracias a esta tremenda audacia de traer a México uno de los más grandes íconos musicales de la mitad del siglo...un estándar de perfección que no ha vuelto a ser tocado (sí acaso por Depeche Mode, Pink Floyd, Madonna, Billy Joel, The Police y los Stones).

Sí se retira, tendré el enorme orgullo de contarle a mis hijos que asistí a más de 50 conciertos...y que en 2 noches fui completamente felíz viendo un concierto adelantado a su tiempo y totalmente perfecto.

Todo el demás gossip no importa...

Ojala regresará...

Uno de los más grandes: Chuck Noll

2009-02-02T10:09:00.000-08:00

LATROBE -- No hay nada glamoroso sobre el lugar donde terminó el nombre. Por lo menos, está bien escrito. Las palabras "Chuck Noll Field" cuelgan por encima de un palco hecho de ladrillos, dos pisos por arriba del césped en Saint Vincent College. Noll estaría contento por su simplicidad. Veintitrés años en un empleo, y la gente en Pittsburgh sigue deletreando el apellido de Noll con una "K". Quizás nunca lo notó. Lo más probable es que nunca le haya importado.

Para muchos, Noll no es reconocido con el crédito que se merece

A veces a finales del verano, cuando llegan los nuevos a Saint Vincent para el inicio de los entrenamientos, el entrenador Bob Colbert les pregunta: ¿quién es el tipo del nombre del campo? Si un chico no es del condado de Allegheny o algún lugar cercano, es probable que se quede mirando a Colbert con los ojos en blanco.

"Es desafortunado", dice Colbert, "que no recibiera el reconocimiento que merece.

"Los más jóvenes, no están interesados en la historia. La historia es el ayer".

La historia, por lo menos en estos lugares, es consistente. Nieva; las banderas de los Steelers ondean en preparación de otro Super Bowl; y Chuck Noll, una leyenda del negro y dorado, está en un lugar lejano. No dará un discurso esta semana sobre cómo estos Steelers le recuerdan a su Cortina de Acero de los '70. Noll ni siquiera observa los juegos completos de fútbol americano ya. Se cree que habló con la directiva de Pittsburgh sobre sus pensamientos acerca de los Steelers una vez durante esta campaña.

"Le está yendo bien a tu equipo", le dijo Noll a Dan Rooney en esa breve charla.

No estará en la TV, a menos que sea una película desgastada sobre unos de sus cuatro triunfos de Super Bowl, y no será mencionado entre los grandes nombres de los entrenadores de la historia de la NFL. Sus amigos dirán que se debe a su deseo por encontrar privacidad. Noll no se expuso, no tradujo su éxito en una carrera como comentarista, y por lo tanto, el mundo siguió girando sin él.

¿Quién es Chuck Noll? Una generación de fanáticos de fútbol americano realmente no lo sabe.

POCAS VECES ES VISTO EN SEWICKLEY
La primera parada para hallar a Noll es su último domicilio conocido en Pennsylvania, por la Autopista 65 a lo largo del Río Ohio. Sewickley es un barrio con menos de 4,000 habitantes, repleto de celebridades locales. Mario Lemieux y Sidney Crosby viven aquí, así como dos ex estelares de los Steelers: Franco Harris y Lynn Swann.

El departamento de Noll realmente no compite. Está en un modesto edifico de tres pisos con vista y un letrero clavado en el suelo congelado que advierte: "No pasar".

No se encuentra allí.

Pasa cerca de la mitad del año en Pittsburgh, con su devota esposa, Marianne, quien toma sus llamadas. Han estado casados aproximadamente dos terceras partes de sus vidas. Ex jugadores, independientemente de su status de miembros del Salón de la Fama, la pasan duro para sortear a Marianne para llegar a Noll. Los hace dudar sobre su salud.

Marianne dice que los problemas de espalda que le pudieron haber empujado hacia el retiro en 1991 han empeorado. Se desplaza con dos bastones, y realmente alcanza a llegar a pocos lugares. Sus nervios están expuestos y casi cualquier movimiento es doloroso. Acaba de cumplir los 77 años de edad.

Noll y su esposa están pasando el invierno en su segundo hogar en Florida, un espacio más cómodo aproximadamente a unas dos horas de la sede del Super Bowl XLIII. Mantendrán la casa de Pittsburgh. "Siempre", afirma Marianne.

En llamada telefónica se le preguntó a Marianne si estarían en Tampa, y dijo que no.

"No veo cómo pueda suceder", dijo. "Lo veremos desde aquí.

"Él lo hizo y fue grandioso. Ahora es turno de Mike Tomlin".

NO LE GUSTA EL CHOCOLATE
Su vida, después del fútbol americano, pudo haber sido mucho más confortable de haber cedido de vez en cuando. Quizás de haber ofrecido algunas sonrisas, de haberse detenido para una cámara, Noll sería rico. Alguna vez a mediados de los '70, después de otro Super Bowl, Nestlé ofreció pagarle mucho dinero para utilizar su foto en un chocolate. Le tomó menos de un minuto a Noll decir que no.

"Vean si uno de mis asistentes desea hacerlo", decía normalmente Noll.

Joe Gordon, quien sirvió como director de Relaciones Públicas de los Steelers bajo Noll, estima que lo que Noll desechó se traduciría en millones de dólares hoy en día en patrocinios. Hizo sólo un comercial en 23 años, para un banco local dirigido por un amigo. Cuando Noll vio su rostro en el espectacular del banco --un espectacular que estaba colocado en un camino que tomaba el equipo para el campamento de entrenamiento-- se fastidió.

"Decidió no volverlo a hacer", dijo Gordon. "Es una persona privada, y su único interés era dirigir fútbol americano. No estaba interesado en todo lo extra. De haberse salido Chuck con la suya, después de los partidos del domingo habría empacado sus cosas en su portafolio y se habría ido a casa a ducharse sin conceder entrevistas".

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Greene nunca olvidará aquel discurso único
NO LE GUSTAN LOS DISCURSOS
Si quieren saber algo de Noll, vayan con "Mean Joe" Greene. Está viviendo en Texas ahora, pero piensa acerca de Noll por lo menos tres veces a la semana.

Un viejo refrán a menudo evocará recuerdos de su entrenador. "Nunca tomen una decisión importante basándose únicamente en el dinero", decía Noll a sus jugadores. Todo el dinero no es buen dinero.

En 1969, cuando Noll fue contratado, uno de sus primeros movimientos fue el reclutamiento de un intenso tackle defensivo de North Texas State. Greene estaba decepcionado cuando escuchó su nombre con la cuarta selección global del draft, porque significaba que iría a una franquicia moribunda, sin esperanzas de ganar. Pasó sus dos primeras campañas enfadado, y dejó que su mal carácter le amargara la experiencia.

"No le compré nada en un principio", recordó Greene. "Era difícil creer en lo que decía".

Pero de vuelta al discurso... Noll, como costumbre, nunca los daba. Les decía a sus jugadores que si necesitaban que él los motivara, probablemente merecían ser despedidos.

Pero algo se le metió a finales de diciembre de 1974. Los Raiders acababan de vencer a los Dolphins en un partido de la ronda Divisional de los playoffs de la AFC, que había sido mucho más interesante que la victoria de Pittsburgh sobre Buffalo. Ken Stabler conectó un pase mientras caía, y ese partido épico que sería conocido más adelante como "El mar de manos", estaba recibiendo mucha más publicidad que el de los Steelers. Supuestamente, había enfrentado a los dos mejores equipos de la liga. El Super Bowl, para muchos, parecía como una formalidad.

Noll reunió a su equipo ese lunes, y, como siempre, desmenuzó los positivos y negativos del partido anterior. Luego, lanzó un gran discurso y golpeó el pizarrón.

"Dijo: 'Chicos, hay gente en Oakland que piensa que el Super Bowl se jugó ayer, y que el mejor equipo de la liga ganó ese encuentro'", relató Greene. "'Quiero que ustedes sepan que el Super Bowl se jugará en un par de semanas, y el mejor equipo de la NFL está sentado aquí'.

"De ese momento en adelante, sin importar lo que sucedió al inicio del juego, sabía que los Raiders no nos ganarían. Nunca había tenido ese sentimiento antes, ni lo tuve después, de que un equipo no tenía ninguna oportunidad de ganarnos".

REALMENTE ERA EL PLAN-B
Aquí hay algo en qué pensar: en 1969, los Steelers deseaban contratar a un entrenador un poco mayor y mejor conocido. Ese entrenador era Joe Paterno, de Penn State, quien se negó.

TENÍA BOLETOS PARA LA SINFÓNICA
Por mucho que sorprenda a la gente de Pittsburgh ver a su duro entrenador del equipo de fútbol americano escuchando música clásica, no conocen ni la mitad. Noll también tiene afinidad por los vinos finos, rosas, volar y navegar. Cualquier cosa que le interesara a Noll, eventualmente se convertía en experto al estudiar meticulosamente. No necesariamente le gustaba hablar del fútbol americano fuera del trabajo. Tenía demasiados intereses.

"Era un tipo inusual", dijo Ed Kiely, un empleado de los Steelers que sirvió como asistente a Art Rooney Sr. "Una semana estaría tomando lecciones de golf, y la siguiente estaba aprendiendo a comprar un bote para navegar al sur. Era un hombre para cualquier temporada".

Todas las mañanas, los entrenadores de los Steelers se reunían en la cocina del antiguo Three Rivers Stadium para beber café. A menudo, Kiely y Noll se enfrascaban en discusiones sobre política. Kiely era un demócrata; Noll, dice, se inclinaba a la derecha.

"Nunca se enfadaba", reveló Kiely. "Sólo se marchaba y decía: 'Ah, no sabes de lo que hablas'."

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Swann vio un lado desconocido de Noll, aunque sólo brevemente
TOCABA LA MANDOLINA
Para sus jugadores, Noll a menudo lucía desprendido. Debía ser de este modo, pensaban, para protegerse en caso de tener que cortar a alguien.

Una Navidad a finales de los '70, Swann invitó a algunos compañeros para decorar un árbol navideño. Decidieron salir a cantar villancicos, y pasaron a la casa de Dan Rooney y algunos otros de las esferas de poder. Swann sugirió pasar a la casa de Noll. Sus compañeros dudaron.

Pero era antes de las 11:00 p.m. --su toque de queda-- así que tocaron a la puerta y cantaron para Chuck y Marianne. Los invitó a pasar. Noll les mostró algunas fotos que había tomado, luego tomó su mandolina y comenzó a tocar.

Era una faceta que nunca habían visto.

"Pensé que estábamos rompiendo el hielo", comentó Swann. "Estábamos acercándonos al núcleo de este hombre, era grandioso. Un gran avance.

"La siguiente mañana, llegamos y pensé que tendríamos una nueva relación. Nos miró y sólo asintió con la cabeza. Es como si nunca hubiéramos estado en su casa ni por un segundo. Nunca lo hizo saber. Pero así era Chuck."

NO TENÍA FILTRO
Se ha reportado por años que Noll acudió a sus jugadores en 1969 y les dijo que no estaban ganando porque no eran muy buenos. Noll más tarde desmintió que fuera tan duro.

Pero sólo cinco de ellos sobrevivieron de aquel equipo para jugar en un Super Bowl para Pittsburgh. El apoyador Andy Russell fue uno de ellos. Había pasado por dos estadías en Pittsburgh, dejando al equipo por dos años para hacer su servicio con el ejército. Cuando Noll lo llamó a su oficina para su primera reunión de 1969, era casi como si Russell hubiera estado de vuelta en Alemania.

"He estado viendo videos de juego, Russell", le informó Noll. "No me gusta el modo en que juegas.

"Eres demasiado agresivo. Estás fuera de control. Eres demasiado impaciente, intentando ser un héroe. Voy a cambiar el modo en que juegas. Vas a ser muy diferente en tus 30s que en tus 20s".

Russell sirvió 10 campañas como capitán y fue a siete Pro Bowls.

NO VIVÍA JORNADAS DE 20 HORAS
Noll quería separar por completo el trabajo de la familia. Estaba en casa para las 8:00 p.m. los lunes, 10:00 p.m. los martes, y 7:00 p.m. el resto de la semana.

"Era tan diferente al resto de los entrenadores de aquella era", dijo Gordon. "No era un adicto al trabajo. No trabajaba horas absurdas. No había tal cosa como dormir en la oficina".

AP

Russell mejoró bastante gracias a las enseñanzas de Noll

DE NO HABER SIDO ENTRENADOR, HABRÍA SIDO MAESTRO
Es lo que más le gustaba hacer a Noll: ponerse a enseñar. Pasaba los primeros 30 minutos de las prácticas trabajando en las tacleadas y bloqueos, cosas que la mayoría de sus jugadores aprendieron en la preparatoria. Noll obligaba a sus jugadores a estudiar las tendencias de sus oponentes de los últimos cinco años.

Tenía un ojo dotado para identificar el talento, y su clase de draft de 1974 incluía a cuatro miembros del Salón de la Fama. Pero la imagen que la mayoría de los ex jugadores de Noll recuerdan de él, es viéndolo quedarse después de las prácticas para trabajar con novatos confundidos que tenían pocas oportunidades de mantenerse en la plantilla.

"Les enseñaría a reclutas de draft que venían de ser guardias All-American cómo alinearse correctamente", señaló Russell. "Los tenía empezando desde cero. Me dijo que debía retroceder mi pie dos pulgadas, y quizás abrirlo una pulgada más. Era impresionante su atención al detalle.

"En su primer año, ganamos nuestro primer partido y perdimos 13 al hilo. Pero nunca nos perdió a nosotros, porque nunca decía cosas sin sentido. Decía: 'Empeoraremos antes de mejorar. Porque voy a forzarlos a jugar del modo correcto'."

SU HIJO ES IGUAL A ÉL
El destello más cercano de Chuck Noll está enterrado en una página Web de una escuela privada en Connecticut. Chris Noll es un maestro, y no habla mucho. Como su padre, Chris es una persona muy privada. Jugó un año de fútbol americano en la preparatoria, y Chuck rara vez iba a sus partidos.

"No quería que se tratara de él", dijo Chris. "Quería que se tratara de mí".

"Lo que lo motivaba era su deseo de enseñar, de aprender", agregó Chris. "Estaba casi deprimido después de un triunfo de Super Bowl porque se había terminado. Era el proceso lo que le emocionaba, le estimulaba".

Y cuando el padre de Chris se retiró en 1991, nunca miró hacia atrás. Se clavó en otros intereses, sus vinos, sus libros y sus veleros. Realizó obras benéficas hasta que su espalda no se lo permitió más.

Tuvo oportunidades de volver al fútbol americano, pero, como las ofertas de publicidad, Noll nunca las consideró seriamente.

"No ve demasiado fútbol americano", reveló Chris. "Aún le importan los Steelers, pero eso está en el pasado. Una vez que eso terminó, él siguió adelante".

RARA VEZ ABRAZABA A UN JUGADOR
Ni les daba palmadas en la espalda. Greene solía observarlo desde las laterales cuando la ofensiva tenía el balón, y sin importar lo espectacular de la jugada, las comisuras de la boca de Noll rara vez se movían.

"Recuerdo una vez", dijo Greene, "lo estaba mirando, y John Stallworth hizo una de esas fantásticas atrapadas a una mano, y lo miraba y estaba sonriendo. No estaba sonriendo con la boca; estaba sonriendo con los ojos".

Noll se apareció para un partido de Pittsburgh a principios de esta temporada, se acomodó en un palco, lejos de la muchedumbre y los micrófonos y la atención. Greene lo divisó al medio tiempo y le dio las gracias. Por las frases, las lecciones, y aquel único discurso.

De haberlo pensado por un segundo, Greene sólo habría estrechado la mano de Noll al despedirse. En lugar de ello, Greene le dio un abrazo. Nadie lo notó. Lo más probable es que a nadie le haya importado.

"Nunca conocí a nadie como él antes, y a nadie como él después", concluyó Greene. "No es una exageración. En absoluto".

El mejor concierto del año 2008..........

2008-12-31T17:07:00.000-08:00

REM

Michael Stipe tiene un carismo gigantesco, el diseño del escenario era mínimo pero conforme pasaba el concierto las pantallas cambiaban de lugar, con una propuesta visual interesantísima...nunca lo mismo.

La banda tiene mucho punch...puede tocar Orange Crush o Let Me In acústica sin níngun problema y con infinita gracia...

Las canciones son en su mayoría entrañables...acompañaron mi existencia durante una de las épocas hermosas de mi vida (la prepa).

Nunca pense que regresarían , y regresar a un mejor lugar ayudo mucho : un sonido preciso, fuerte con una imágen estereofónica muy completa hizo de éste el mejor concierto de éste año.

Madonna?? Muy bueno, pero éste fue muy pero muy intenso y la comunicación de Stipe con el público fue diferente, cercana asi como canciones cómo "Find the River" pues hicieron la diferencia...

Gran gran gran concierto.

REM es la banda más influyente de los últimos 20 años y ha demostrado porqué.

Feliz Navidad y Aun Mejor Año 2009

2008-12-24T17:21:00.000-08:00

Sí algo nos ha enseñado la historia, y sobre todo viviendo en un país hermoso (florido y espinudo como dijera Neruda) es que a todo se puede sobre poner uno...

2008 fue un año eléctrico, duro, incidentado, con mucho movimiento, con muchos "no me había pasado", cuasi consagrado al trabajo...pero aun así hubo valles, picos, regaños, agradecimientos, reconocimientos y sobre todo avisos de un futuro que pudiera ser prometedor

Rescatable:

Saber que cuento con un núcleo hermoso de personas que pueden dar mucho por mí sin pedir nada a cambio, y que en el mundo se conoce como familia...

Reconocer que las cosas pueden cambiar y adaptarse rápido a los movimientos
Reconocer los errores

Trabajo duro

Seguir aprendiendo

Reconocimientos públicos y privados

Rescatar muchos amigos

Darse espacio para las manifestaciones artísticas (Deep Purple hasta Madonna) y algunas exposiciones...

Los viajes, este fue un año de los viajes...

Tener en cada uno de los lugares visitados un amigo...y en donde no había traerte uno...

Atreverse a experimentar

Caerse y estar otra vez de pie

Seguir emocionandome con la Navidad y el Año Nuevo

Que no he hecho nada que afecte a mi modo de pensar y mis valores

Todo se puede....

Venga 2009...

Espera y recreación

2008-12-14T07:50:00.000-08:00

Corria el rumor de que Madonna podría venir a México, y se especularon muchisimas cosas...

Por fin se anunció la venta y dada la premura tuve que recurrir a un préstamo para no dejar pasar de lado este evento...

Junio 2008

La tan esperada venta por Ticketmaster nefasto...entre llamadas y gente pidiendome asesoría pude obtener 2 de los tan ansiados boletos en un tiempo aproximado de 15 mins...

Y ahora la espera...

Y la resignación ante tan brutal jineteada de dinero....

Noviembre 2008

En una tarde fría, tranquila, y después de muchos dimes y diretes y una avalancha mediática, llego el tan ansiado momento...ante un foro sol abarrotado, en el paso al foro, un niño que escogió ya su lugar para ver en una pequeña rendija una parte de escenario...

Un escenario monstruo sin música ambiental esperaba tranquilo que saliera la parafernalia

9.20 pm y un sonido potente anuncia la salida de Madonna, y en las pantallas se le ve con uan gran sonrisa, lo que anticipa una buena velada (el poder de la sonrisa, aquel que las mujeres conocen a la perfección no?

Visualmente complicado, lleno de elementos , siempre en movimiento, un sonido potente, claro, una fantástica actitud un público entregado, pantallas en movimiento, lasers frenéticos y un sentimiento de plenitud y absoluto consentimiento a un gran gran y rotundo show que aseguro que la espera y los sobreprecios valieron la pena y por mucho.

¿Qué mas puede seguir??

Sí el imposible se sigue cumpliendo: Led Zeppelin, Stevie Wonder y Steely Dan.

De otra forma ya no hay mucho por ver.

Listado actualizado de conciertos

2008-12-06T20:58:00.000-08:00

1992 Elton John Estadio Azteca 1993 Michael Jackson Estadio Azteca 1993 Michael Jackson Estadio Azteca 1994 Phil Collins Palacio de los Deportes 1995 Rolling Stones Autódromo 1996 Miguel Bose Auditorio Nacional 1997 U2 Autódromo 1999 Madredeus Metropolitan 1999 Jamiroquai Auditorio Nacional 1999 EWF Auditorio Nacional 2000 LFC Pabellón Oeste Palacio 2001 El Tri La Boom 2001 Sting Auditorio Nacional 2001 Eric Clapton Foro Sol 2002 Rod Stewart Auditorio Nacional 2002 Lenny Kravitz Estadio Azteca 2002 Madredeus Auditorio Nacional 2002 Rush Foro Sol 2002 Peter Gabriel Auditorio Nacional 2003 Pearl Jam Palacio de los Deportes 2004 Jethro Tull Auditorio Nacional 2004 The Cure Palacio de los Deportes 2005 Lenny Kravitz Palacio de los Deportes 2005 Pearl Jam Palacio de los Deportes 2005 Miguel Bose Zócalo 2006 Jethro Tull Auditorio Nacional 2006 Jamiroquai Auditorio Nacional 2006 Madredeus Palacio de Bellas Artes 2006 Depeche Mode Foro Sol 2006 Depeche Mode Foro Sol 2006 Robbie Williams Foro Sol 2006 Morrisey Palacio de los Deportes 2007 Roger Waters Foro Sol 2007 Asia Auditorio Nacional 2007 Enanos Verdes Velvet 2007 Yo Yo Ma Palacio de Bellas Artes 2007 Miguel Bose Auditorio Nacional 2007 The Cure Palacio de los Deportes 2007 The Cure Palacio de los Deportes 2007 The Doors (40th anniversary) Auditorio Nacional 2007 Vicentico Salón 21 2007 The Police Foro Sol 2007 Billy Joel Foro Sol (el mejor) 2008 Deep Purple Plaza México 2008 Rod Stewart Auditorio Nacional 2008 Miguel Bosé Auditorio Nacional 2008 El Tri (40 años) Palacio de los Deportes 2008 Los Fabulosos Cadillacs Foro Sol 2008 R.E.M. Auditorio Nacional 2008 Joe Jackson Teatro Metropolitan 2008 Madonna Foro Sol 2009 Chicago Auditorio Nacional 2009 Metallica Foro Sol

No queda más

2008-11-06T16:24:00.000-08:00

La vida es movimiento, cada instante nueva el agua

La vida es arte, la vida es pasión, ganas de vivir, es arte, música, sentimientos, ternura, gente que habla de frente, es alma, es mujeres hermosas, la vida es todos y cada uno de los colores, cada uno de las estrellas, nubes, aire, sol, frío, atardeceres, mañanas con bruma...

La vida es Arreola y Borges, es Cortazar y el ajedrez, es la Rayuela y el Ulises, es Pedro Páramo y Macario..

La vida es el frío, la madera, una alfombra negra, una mole de concreto, 60 mil personas, es luces, sonido, es baile, música, es pasión, recuerdos, es aqui, es ahora, es el concierto de los Fabulosos Cadillacs, es lo anhelado y cumplido, son las revanchas que la misma vida te va dando

Solo queda usar cada días más nuestros sentidos, nuestra intuición, nuestra piel para que sienta, viva, no pierda un instante de la vida, que es por cierto, lo mejor que nos puede pasar...

WOWWWWWWWWWWWWWWWWWWW

2008-08-16T15:54:00.001-07:00

IMPRESIONANTE...

VERDADERAMENTE IMPRESIONANTE

QUE DEMOSTRACIÓN TAN GRANDE DE PODERÍO...

YO QUE ACOSTUMBRO DESDE 1980 VER LOS 100 MTS LIBRES NUNCA HABÍA VISTO NADA PARECIDO.......

MAS QUE HUMILLANTE, ME PARECIO UNA CLARA DEMOSTRACIÓN DE ALGO QUE REGULARMENTE PASAMOS POR ALTO:

VIVIR EL MOMENTO

QUE IMPORTA MÁS LO PASADO, CÓMO SABER LO QUE VIENE DESPUÉS...

VIVIR EL MOMENTO

SALVE OH, USAIN BOLT, EL NUEVO HIJO DEL VIENTO...SIMPLEMENTE IMPRESIONANTE....

SALVE TAMBIEN PORQUE ERES DE LA HERMANA REPÚBLICA DE JAMAICA..

Todas las cosas que eres...

2008-05-01T17:32:00.000-07:00

You are the promised kiss of springtime

That makes the lonely winter seem long

You are the breathless hush of evening

That trembles on the brink of a lovely song

You are the angel-glow that lights a star

The dearest things that I know are what you are

Some day my happy arms will hold you

And some day I'll know that moment divine

When all the things you are, are mine!

You are the angel-glow that lights a star

The dearest things that I know are what you are

Some day my happy arms will hold you

And some day I'll know that moment divine

When all the things you are, are mine!

Octavio Paz...

2008-04-19T21:49:00.000-07:00

El hombre y su obra

Patricio Eufraccio SolanoUniversidad Nacional Autónoma de México

Nota introductoria

Escribir un estudio introductorio sobre la totalidad de la obra de un poeta y ensayista de la talla de Octavio Paz, siempre resulta ser una tarea imposible. De ahí que necesariamente, los intentos de esta naturaleza terminan siendo un recorrido incompleto, parcial, de la vida creativa de estos seres. La intención del actual trabajo no es la de abarcarlo todo. El presente estudio se circunscribe a una parte de la obra ensayística de Octavio Paz y pretende mostrar al lector algunos aspectos de sus ensayos que he encontrado a través de los años dedicados a estudiarlo.
Unos años antes de su muerte y a partir de ella, la figura y, sobre todo, la obra de Octavio Paz está tomando su dimensión real en la poesía, el ensayo y la intelectualidad mundial del siglo XX. Trabajos como el actual pretenden contribuir a esa tarea.

Breve semblanza
Octavio Paz es el poeta mexicano más prestigiado y controvertido de la segunda mitad del siglo XX. Nace en la ciudad de México en 1914, cuando el país se encuentra en plena lucha revolucionaria. Pasa parte de su niñ ez en los Estados Unidos y en su vida adulta vive en Francia y la India debido a su actividad como diplomático mexicano. Es galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1990. Muere en la ciudad de México en abril de 1998.
Su vida familiar se polariza entre dos figuras: su abuelo Irineo Paz, escritor, intelectual y allegado al gobierno de Porfirio Díaz y, su padre, Octavio Irineo Paz, simpatizante de la Revolución Mexicana y cercano a Emiliano Zapata.
La vida y la obra de Paz fueron y son motivo de atención y crítica.
En sus primeros años, los libros de Octavio Paz fueron alabados en forma casi unánime. Aún hoy, el llamado "primer Paz" es considerado por algunos críticos como el mejor. En contraste, para otros autores la obra de su madurez es la que lo define como gran poeta y ensayista. La crítica, en general, se ha centrado en algunos de sus libros como los ensayos El laberinto de la soledad y El arco y lira y los libros poéticos Libertad bajo palabra, Ladera Este, y El mono gramático. Aún está por realizarse el estudio sistemático de su obra conjunta. Salvo excepciones como El laberinto de la soledad y Libertad bajo palabra, es pobre la difusión de sus libros. Todavía hoy no es posible contar con la edición total de sus Obras Completas.

Paz y su siglo
El historiador y ensayista Enrique Krauze, uno de los más avanzados discípulos de Octavio Paz, lo ha definido como hombre de su siglo. Esta definición, aplicable a más de uno de los intelectuales del siglo XX, puede entenderse en varias formas; como hombre cuya vida inicia y termina en este periodo o bien, como un intelectual que dedicó su esfuerzo reflexivo y creador a escribir sobre el siglo XX y los hombres y mujeres que lo habitaron; o, también, como un crítico que analiza con elementos perspectivos de este siglo las creaciones de siglos anteriores. Para el caso de Octavio Paz caben estas tres posibilidades interpretativas de la definición de Krauze, puesto que vivió y nació en este siglo, también dedicó la mayor parte de su obra reflexiva crítica (con excepciones como el libro Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe, y sus ensayos sobre algunos clásicos como Quevedo), a ensayar sobre temas y personajes de este siglo; y, asimismo, a reflexionar, con la mirada del Siglo Veinte, sobre acontecimientos y autores del pasado.
La posición crítica de Octavio Paz, equilibrada entre la tradición y la ruptura, se presenta para algunos autores como el arquetipo intelectual de este periodo. Como ejemplo de esta visión está la española Fanny Rubio, para quien Octavio Paz es el gran intelectual, sin par en su momento, en lengua española; en contrapunto, para otros autores como el mexicano Antonio Alatorre, Paz representa el prototipo del antiintelectual, más preocupado por su persona que por su pensamiento.
A partir de su ensayo El laberinto de la soledad, publicado al mediar el siglo, Octavio Paz se convierte en una voz buscada y escuchada en México. Pero su obra no se inicia en los años cincuenta del siglo XX, sino antes.
Si hemos de atender a sus palabras, Octavio Paz escribe poesía desde niño y reflexiones de tipo ensayístico desde la adolescencia. Un recorrido a través de su obra necesariamente habría que dividirlo en varias etapas y géneros. En cuanto a las primeras, deben considerarse las etapas juveniles en las que gravita alrededor de revistas literarias como Barandal y Taller, y, en su madurez, en publicaciones como el suplemento cultural Plural (del periódico Excélsior) y la revista Vuelta, de la que fue su fundador y director hasta el final.
En cuanto a los géneros literarios, su obra se desarrolla en la poesía y el ensayo. Escribió una pieza teatral, La hija de Rappacinni, que el propio Paz denomina como "poema dramático".

El primer Paz
Enrico Mario Santi recopila los primeros escritos de Octavio Paz, en un libro titulado Primeras letras (1931-1943)1. Es un periodo que abarca una veintena de años de gran importancia en la vida literaria de Paz, pues en estos textos se encuentra ya la simiente de algunos de sus ensayos más logrados y famosos. El caso más notable lo constituye el texto Poesía de soledad y poesía de comunión, fechado en 1943 en la ciudad de México, y que se constituye en el antecedente del ensayo El arco y la lira; primero de la trilogía2 en donde Paz expone su poética.
El Paz de Primeras letras, es un joven impetuoso, combativo y, por momentos, irreverente, que anda en busca del tono y sentido de su voz. Un dato relevante de este libro es que algunas de las inquietudes intelectuales tratadas en sus días juveniles (la crítica pictórica y poética, el Ser del mexicano y la política), se constituirán en los grandes temas de sus años de madurez. De ahí que en las páginas de Primeras letras logren hallarse las primicias de estos temas.
Primeras letras se realizó bajo la mirada crítica del propio Paz. Enrico Mario Santi revela en el prólogo su intención primaria de incluir todo el material que había hallado, sin embargo, al discutirlo con Paz, éste decidió excluir algunos de los textos y revisar otros más3.
La temática de Primeras letras se concentra en tres vertientes: la crítica literaria y poética de los autores que está leyendo en esos momentos (como Carlos Pellicer o Quevedo); la búsqueda del Ser de mexicano, y sus inquietudes intelectuales personales, como el erotismo (Sade: un más allá erótico) o la teoría poética (Poesía de soledad y poesía de comunión).
El contexto en que se enmarca esta etapa creativa de Octavio Paz, coincide con varios sucesos y circunstancias como: el momento más brillante del grupo poético mexicano Contemporáneos; el contundente influjo de Alfonso Reyes en el mundillo intelectual de México; el sonado impacto del libro de Samuel Ramos: El perfil del hombre y la cultura en México; la efervescencia intelectual del mundo hispánico como consecuencia de la Guerra Civil Española, y su matrimonio con Elena Garro.
Este primer Paz ensayista, encuentra su correspondiente poético en los libros: Luna silvestre (1933); ¡No pasarán! (1936); Raíz del hombre (1937); Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España (1937), y A la orilla del mundo (1942).
En 1945 se irá a París como funcionario menor de la Embajada mexicana.

Paz en su laberinto de liras, peras y otredades
Al publicarse en 1950 El laberinto de la soledad, Octavio Paz alcanza fama y reconocimiento nacional y se inicia su ascenso internacional. Este libro es heredero indiscutible de la labor que realiza el grupo Hiperión de filósofos mexicanos a finales de la década de los cuarenta de este siglo, sobre la Identidad y el Ser del mexicano o , como ellos llamaban a su trabajo: "La búsqueda de una filosofía mexicana auténtica".
En los ensayos que forman El laberinto de la soledad, se evidencia una creciente madurez prosística de Paz y una definición, casi total, de su discurso narrativo. En estos momentos Paz es ya un hombre que se acerca a los cuarenta años de vida, con un caudal poético de varios libros y una trayectoria modesta, pero sólida, como crítico.
La temática del libro no es, de ninguna manera, original, ni para esa época ni, muchos menos, para el momento actual, sin embargo, aún en nuestros días resulta deslumbrante la forma en que son tratados algunos de los subtemas, como el relativo a las máscaras con las que el mexicano se resguarda del mundo. Son los años en que Paz se manifiesta con un gran deseo y pujanza creativa.
El laberinto de la soledad, marca el inicio de sus libros ensayísticos integrales que se caracterizarán por la elección de un tema para reflexionarlo en sus diferentes facetas. Esta característica se ahondará en la trilogía poética que inicia con El arco y la lira y Los signos en rotación4, continúa con Los hijos del limo y termina con La otra voz.
Así como en El laberinto de la soledad el ser del mexicano es lo central de la reflexión, en El arco y la lira y sus dos ensayos complementarios, la reflexión versa alrededor de la poesía, el fenómeno poético y el poema.
El arco y la lira se publica a mediados de la década de los cincuenta. A la escritura de este libro le preceden dos estadías en sendos países orientales: la India y el Japón. Al primero de ellos regresaría más tarde como embajador. Estas estancias, a decir del propio Paz en su libro Vislumbres de la India, son ricas en experiencias de vida y de copiosas lecturas. Se gestan en estos años los libros de poesía Semillas para un himno y Piedra de sol.
El arco y la lira inicia a Paz en un campo nuevo: la teoría crítica. El libro se fundamenta en tres preguntas que Paz se hace sobre la poesía: "¿hay un decir poético —el poema— irreductible a todo otro decir?; ¿qué dicen los poemas?; ¿cómo se comunica el decir poético?".
El arco y la lira representa uno de los textos más controvertidos de Octavio Paz. Desde su aparición es motivo de análisis acucioso ya que se trata de un texto en el que un poeta reflexiona teóricamente sobre la poesía y la propone como una forma de vida. Esta óptica Paz la ha asimilado de la corriente surrealista de André Breton. En el continente europeo el surrealismo era algo maduro, pero en América apenas comenzaba a dar frutos. De ahí que el libro levanta polémica sobre sus conceptos. En esos momentos México es un país con incipientes aspiraciones cosmopolitas y los creadores ávidos de internacionalismo encuentran en Paz a su representante. La publicación de El arco y la lira coloca nuevamente a Paz en el centro de la vida intelectual de México. A partir de ese momento, conceptos como tiempo, ritmo, origen y , sobre todo, otredad, quedan ligados a Paz.
Durante 1957 Paz publica un libro más de poesía: La estación violenta, y el ensayo: Las peras del olmo.
Las peras del olmo es una compilación de la actividad que Paz ha desarrollado en el periodismo literario. En la advertencia a la primera edición aclara: "Durante más de quince años —aunque nunca de manera continua— he practicado en diarios y revistas el periodismo literario y artístico. Los textos reunidos en este volumen son una selección de esa labor".
Éste es un libro editado como consecuencia de la fama renovada que le acarreó El arco y la lira. Se compone de dos partes, la primera dedicada a la poesía mexicana y, la segunda, titulada Otros temas, agrupa una variedad de reflexiones disímbolas tanto en las fechas en que son escritas como en la temática tocada5. Tres elementos destacan en este libro: 1) la aparición de un breve ensayo sobre Sor Juana Inés de la Cruz, en el que se encuentran los esbozos de lo que será el extenso ensayo, Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe, sobre la poeta monja del barroco mexicano, 2) la publicación del texto antecesor de El arco y la lira, titulado Poesía de soledad y poesía de comunión, y 3) el que la variedad temática de la segunda parte incluye crítica pictórica, en este caso sobre Rufino Tamayo y Pedro Coronel; una aproximación a la literatura oriental en Tres momentos de la literatura japonesa, y un texto sobre el cineasta surrealista Luis Buñuel, en el que Paz asegura que los filmes La edad de oro y El perro andaluz: "señalan la primera irrupción deliberada de la poesía en el arte cinematográfico".
En estos años (1956), publica su única pieza teatral: La hija de Rappaccini. La obra se basa en un cuento homónimo, Rappaccini’s Daugther, de Nathaniel Hawthorne, publicado en el libro Moses From an Old Manse en 1846. El cuento de Hawthorne, considerado por Nedda G. De Anhalt, como un brillante estudio sobre la locura y la maldad, se basa, a su vez, en un relato originalmente escrito en francés: Beatrice: où la Belle Empoisonneuse, de M. de l’Aubépine, que, asimismo, proviene de una leyenda india.
Según apunta Anhalt, tanto el cuento de Hawthorne como la pieza teatral de Paz, conservan los elementos del relato francés, en el que un joven italiano, Giovanni Guasconti, llega a Padua para continuar con sus estudios, alojándose en una habitación de un antiguo palacio que mira hacia el jardín de Rappaccini, por donde pasea Beatriz. El amor surge entre ambos jóvenes que, con tal de conservarlo, se disponen a retar a la muerte. En la obra de Paz, al final sólo Beatriz llega al sacrificio amoroso, pues el joven, llamado aquí Juan, traducción castellana de Giovanni, desiste a la muerte. En la última escena, Rappaccini y Juan lloran por distintas razones la pérdida de Beatriz. El amor, uno de los temas centrales de la poesía de Paz, aparece en la obra como algo no consumado por el temor de uno de los amantes a la integración total y definitiva con el otro; condición esencial de los amores trágicos y, por ello, heroicos.
En 1959, aparece la segunda edición de El arco y la lira, a cargo del Fondo de Cultura Económica. Esta nueva edición ha sido revisada minuciosamente por Octavio Paz, quien le suprime algunas partes y le añade otras. En esta revisión y pulimento del texto se privilegia lo poético del discurso ensayístico. En comparación, la segunda edición y subsecuentes, seducen y encantan más al lector. Como un hábil y amoroso maestro jardinero, Paz limpia la copa y tronco del árbol ensayístico. El resultado es notable.
El final de los años cincuenta se presentan para Paz radiante y de buen augurio para su regreso a la diplomacia y en 1962 es nombrado embajador de México en la India. El "joven poeta bárbaro"6 de los años cincuenta, regresaría al país de Gandhi como un sólido intelectual a encontrarse con una época creativa fructífera y dichosa y, también, con Marie José, la mujer más importante en su vida.

India: el segundo nacimiento
Octavio Paz no duda en calificar sus años en la India como memorables7. Y lo son, pues durante ellos encuentra el amor en Marie José y su creatividad se concreta en tres de sus libros fundamentales de poesía y en cinco ensayos8.
En 1963 comenzará a recibir premios. El primero, el Premio Internacional de Poesía de Knokke le Zoute, de Bélgica, que ya habían recibido Saint-John Perse y Jorge Guillén.
Asimismo, es el momento en que se definen su imagen de intelectual y humanista preocupado por las luchas sociales y firme crítico de los llamados "regímenes totalitarios". También es la época en que se presentan los movimientos sociales de finales de la década de los sesenta y que en México, de manera particular, llegaron a ser trágicos por la desmesurada represión gubernamental, orillando a Octavio Paz a condenar los hechos y, consecuentemente, a renunciar a su cargo como diplomático mexicano. Finalmente, será en los últimos años de los sesenta cuando se inicia su peregrinar por las universidades mundiales, particularmente las estadounidenses, impartiendo cátedras y conferencias.
La estancia en la India lo marca profundamente. Un recorrido por su poemas de esos años nos muestra el influjo presente en los temas y títulos de ellos. Paz dirá que lo vivido en la India fue "una educación sentimental, artística y espiritual". El cambio alcanza a las raíces vitales de su existencia.
La viveza del cambio se encuentra en la poesía de esos días; de manera particular en el libro Ladera Este, publicado en 1969. En contraparte, la prosa (poética en este caso), sobre la India debió esperar varios años más, hasta 1974, cuando aparece El mono gramático.
Es el momento cuando en la obra de Octavio Paz comienzan a aproximarse los discursos poético y prosístico. No es la primera vez, pero si la más clara, en que la prosa y la poesía se aproximan en el discurso de los textos o poemas.
Para la poesía esto supone una prosificación que obliga a un fluir discursivo en donde la cadencia del ritmo ya no se marca con los cortes de verso, sino en el interior del poema. Ello provoca que las imágenes aparezcan como un fluido continuo más que como una sucesión de cuadros léxicos; fluir que, sin embargo, conserva la imagen de un río en el que las hojas caídas de los árboles son, al mismo tiempo, imagen individual que nos habla de algo (las hojas mismas, el otoño, la desnudez del bosque) e imagen colectiva que con el agua y las hojas, nos dice algo sobre el tiempo y el movimiento.
Por su parte, la prosa se ritma con cadencia reconocible de poema. La imagen así lograda danza y su contenido traspone los márgenes del discurso intelectual abordando los terrenos de la magia imaginativa poética. El ejercicio de interpretación del mundo que supone el ensayo, se transforma en un ejercicio ritmado, sujeto, por ello, a las características del ritmo elemental descrito por Paz en El arco y la lira.9

Marie José
Para Octavio Paz, Marie José es La Mujer; la contraparte elemental de todo Hombre; la oportunidad temporal de completar el Ser. En 1964, de camino hacia Bélgica para recibir el premio Knokke le Zoute, se detiene unos días en París. Marie José y Octavio se habían conocido fugazmente en la India y en París se reencuentran. Paz recuerda así aquel momento:
Una mañana —azar, destino, afinidades electivas o como quiera llamarse a esos encuentros— me crucé con Marie José. Ella había dejado Delhi unos meses antes y yo ignoraba su paradero, como ella el mío. Nos vimos y, más tarde, decidimos volver juntos a la India. Recuerdo que una noche, un poco antes de mi salida de París, le conté a André Breton mi sorprendente encuentro y él me contestó citándome cuatro versos de un misterioso poema de Apollinaire (La gitana):

Sabiendo que nos condenamos

en el camino nos amamos;

lo que nos dijo la gitana

lo recordamos abrazados.

Nosotros, Marie José y yo, no obedecimos al oráculo de una gitana y nuestro encuentro fue un reconocimiento (...) En el encuentro de amor los dos polos se enlazan en un nudo enigmático y así, al abrazar a nuestra pareja, abrazamos a nuestro destino. Yo me buscaba a mí mismo y en esa búsqueda encontré a mi complemento contradictorio, a ese tú que se vuelve yo: las dos sílabas de la palabra tuyo...(Vislumbres de la India, OC, v, X, p. 376)
Marie José y Paz se casaron en los jardines de la Embajada Mexicana en la India.
Marie José es una mujer atractiva, de mirada inteligente, suaves maneras y firme carácter.

El amor que Octavio Paz le profesaba iba más allá de dedicarle sus libros de poesía y llegaba al punto de permanecer pendiente de ella. Una anécdota narrada por Tulio Demicheli, uno de los colaboradores de la revista Vuelta, ilustra esta amorosa preocupación. La labor de Demicheli en la revista lo obligaba a consultar con Paz el índice de cada número de Vuelta. Regularmente lo hacía en forma telefónica, pero en ocasiones se presentaba ante el poeta. Una de esas ocasiones tan pronto fue recibido, Paz le indicó que lo siguiera a la afueras del edificio donde habitaba:
Y salimos —cuenta Demicheli. No era normal que a Paz le diera por ir de paseo a tratar los asuntos de la revista. ¿Será un virus peripatético —pensé? No, esa criatura genera debate y controversia, anima la conversación y Paz no decía palabra: ni preguntó por Vuelta, ni especulaba sobre tema alguno, sólo estaba nervioso y mudo. Dimos una vuelta alrededor del edificio de (la avenida) Reforma. Increíble: el poeta escudriñaba los parterres del jardín, se agachaba, miraba por debajo de los coches y, cada vez, se impacientaba más. Por fin, me decidí:— Dígame, Octavio, ¿qué busca?Primero me miró como si yo debiera saberlo o, al menos, haberlo adivinado; y luego, respondió:— El gato. Se ha escapado el gato de Marie-Jo. ¿Se da cuenta?— No. Digo: sí, claro...Debió sentirse raro. Insistió:— ¿No sabe cuánto quiere Marie-Jo a su gato? Pues ha desaparecido. ¿Comprende? No está. El gato no está en la casa. He revisado todos los rincones, bajo la cama, en la biblioteca, en todas las recámaras, en la sala, y el gato no está. Tulio, tenemos que encontrarlo Anduvimos una hora larga en pos del gato...10
Hoy, Marie José, es la llama viva del espíritu del poeta y el alma de la Fundación Octavio Paz.

La última embajada
En México, una labor privilegiada para los intelectuales es el servicio diplomático. Si no todos, buena parte de ellos aprecia esta labor y se acoge a ella de buen grado. No son pocos los intelectuales mexicanos que han hecho carrera diplomática. Alfonso Reyes, José Gorostiza y el propio Octavio Paz, son tan sólo un ejemplo de ello. El Servicio Exterior Mexicano les permite a los intelectuales el contacto con la élite de otros países y una vida decorosa, que en ocasiones raya en el glamour. Las buenas maneras, el cultivo de la tolerancia y el refinamiento, son actitudes que gustan a los intelectuales y que florecen en los consulados y embajadas del mundo.
Octavio Paz comienza su labor diplomática en París hacia 1945. Seis años después sería enviado a la India. Así lo relata:
Un día el embajador de México (en Francia) me llamó a su oficina y me mostró, sin decir palabra, un cable: se ordenaba mi traslado. La noticia me conturbó. Y más, me dolió. Era natural que se me enviase a otro sitio pero era triste dejar París. La razón de mi traslado: el gobierno de México había establecido relaciones con el de la India, que acababa de conquistar su Independencia (1947) y se proponía abrir una misión diplomática en Delhi. Saber que se me destinaba a ese país, me consoló un poco: ritos, templos, ciudades cuyos nombres evocaban historias insólitas, multitudes abigarradas y multicolores, mujeres de movimientos de felino y ojos obscuros y centelleantes, santos, mendigos...11
Tan sólo unos meses después de su llegada es nuevamente trasladado. Va a Japón y después reside unos años en México. En 1962, es nombrado embajador en la India, labor que desarrollará durante los siguientes seis años. Octavio Paz describe esa época como "un periodo dichoso" en el que lee profusamente y escribe varios libros de poesía y ensayo, y se reencuentra y casa con Marie José.
Durante 1968 en varios países los estudiantes universitarios protagonizan movimientos políticos que desembocan en enfrentamientos con la policía. En México, el movimiento estudiantil es fuertemente reprimido. Un par de semanas antes de escenificarse los XV Juegos Olímpicos, el gobierno mexicano, presidido por Gustavo Díaz Ordaz, lanza al ejército contra los estudiantes. Octavio Paz, en su calidad de embajador, forma parte de ese gobierno y en los primeros momentos del conflicto estudiantil colabora proporcionando información y opiniones al respecto. En una comunicación fechada el 6 de septiembre de 196812, Octavio Paz detalla al Secretario de Relaciones Exteriores de México sobre las condiciones que presenta el movimiento estudiantil, en la India en particular y en el mundo en general; condiciones que atribuye a la latencia de demandas sociales irresueltas, al crecimiento demográfico y al acceso mayoritario de jóvenes a la educación universitaria. En el documento señala:
El desarrollo económico y su consecuencia más inmediata —la movilidad social— permiten pensar que, gradualmente, la población subdesarrollada será absorbida e incorporada. En efecto, el sector desarrollado crece día a día y disminuye el subdesarrollado. Todo es problema de tiempo: una evolución demasiado lenta o una suspensión de la movilidad social, pondría en crisis la estructura misma de la sociedad mexicana... Los problemas del sector desarrollado son muy distintos y su resolución no implica un cambio de la estructura social sino una reforma. Esta reforma, según se verá, tendría principalmente por objeto adaptar nuestro sistema político a las nuevas condiciones creadas por el desarrollo económico, entre las cuales destacan el nacimiento de una clase media (a la cual pertenecen los estudiantes) y crecimiento del proletariado urbano. Desde el punto de vista sumariamente expuesto en el párrafo anterior, los disturbios estudiantiles de México presentan analogías y diferencias con los de los jóvenes de París, Chicago, Milán, Tokio y Berlín Occidental. Puede decirse que forman parte de nuestro desarrollo: son la prueba de que hemos progresado y el precio que tenemos que pagar por ese progreso.
Diez días antes del inicio de los Juegos Olímpicos, en el barrio de Tlaltelolco, en la Plaza de las Tres Culturas, ubicada a un costado del edificio de la Secretaría de Relaciones Exteriores, el ejército mexicano atacó a los estudiantes y personas en general, que ahí realizaban un mitin. Al acto se le conoce como "La matanza de Tlaltelolco". La indignación y condena a esta acción resulta general. Muchas son las reacciones; una de ellas, la pública renuncia de Octavio Paz a su cargo como embajador de México en la India.
En una carta fechada el 4 de octubre de 1968 y clasificada como "confidencial y personal", Octavio Paz le dice al Secretario de Relaciones Exteriores:
Anoche, por la BBC de Londres me enteré de que la violencia había estallado de nuevo (en México). La prensa india de hoy confirma y amplía la noticia de la radio: las fuerzas armadas dispararon contra la multitud, compuesta en su mayoría por estudiantes. El resultado: más de veinticinco muertos, varios centenares de heridos y un millar de personas en la cárcel. No describiré a usted mi ánimo. Me imagino que es el de la mayoría de los mexicanos: tristeza y cólera. Desde hace veinticuatro años pertenezco al Servicio Exterior de México. He sido canciller, secretario de Embajada, Consejero, Ministro y Embajador. No siempre, como es natural, he estado de acuerdo con todos los aspectos de la política gubernamental pero esos desacuerdos nunca fueron tan graves o tan agudos para obligarme a un examen de conciencia (...) Es verdad que el país ha progresado. Sobre todo en su sector desarrollado, constituido tal vez por más de la mitad de la población; también lo es que la clase obrera ha participado, aunque no en la medida deseable y justa, en ese progreso y que ha surgido una nueva clase media. Pero este adelanto económico no se ha traducido en lo que, me parece, debería haber sido su lógica consecuencia: la participación más directa, amplia y efectiva del pueblo en la vida política. Concibo esa participación como un diálogo plural entre el gobierno y los diversos grupos populares. Es un diálogo que, de antemano, acepta la crítica, la divergencia y la oposición. Pienso no solo en el proceso electoral y en otras formas tradicionales y predominantemente políticas, tales como la pluralidad de partidos. Todo esto es importante pero no les menos que ese diálogo se manifieste, diariamente, a través de los medios de información y discusión: prensa, radio, televisión. Ahora bien, sea por culpa del Estado o de los grandes intereses económicos que se han apoderado en nuestro país de esos medios, el diálogo ha desaparecido casi por completo de nuestra vida pública. Basta leer a la prensa diaria y semanal de México en estos días para sentir rubor: en ningún país con instituciones democráticas puede encontrarse ese elogio casi totalmente unánime al Gobierno y esa condenación también unánime a sus críticos. No sé si estos últimos tengan razón en todo; estoy cierto de que no tienen acceso a los medios de información y discusión. Esta es, a mi juicio, una de las causas, tal vez la más importante, de los desórdenes de estos días (...) Ante los acontecimientos últimos, he tenido que preguntarme si podía seguir sirviendo con lealtad y sin reservas mentales al Gobierno. Mi respuesta es la petición que le hago llegar: le ruego que se sirva ponerme a disponibilidad, tal como lo señala la Ley del Servicio Exterior Mexicano. Procuraré evitar toda declaración pública mientras permanezca en territorio indio. No quisiera decir aquí, en donde he representado a mi país por más de seis años, lo que no tendré empacho en decir en México: no estoy de acuerdo en lo absoluto con los métodos empleados para resolver (en realidad: reprimir) las demandas y problemas que ha planteado nuestra juventud.
El 16 de octubre, Octavio Paz recibe un telegrama aceptándole su renuncia. Durante los siguientes tres años no regresará a México.

El compromiso de la crítica: Posdata, Plural y Vuelta
El hecho insólito de que un funcionario mexicano renunciara a su gobierno por razones de conciencia, le proporciona a Octavio Paz una posición privilegiada como crítico. Su voz crítica crece. Paz vive los años subsecuentes a su renuncia como conferencista y profesor invitado en diversas universidades del mundo, particularmente las norteamericanas. El libro Posdata, es un ejemplo de este cambio en la vida del poeta.
Posdata nace como el desarrollo y ampliación de lo apuntado en una conferencia que pronuncia en la Universidad de Texas en Austin, el 30 de octubre de 1969. La fecha y tema de la conferencia aluden y conmemoran el primer aniversario de la "Matanza de Tlaltelolco"; el libro, según lo señala Paz en la nota introductoria, pretende ser una reflexión sobre lo ocurrido en México desde que escribió El laberinto de la soledad, de ahí el título de: Posdata.
Los tres capítulos del libro aluden a momentos de la historia mexicana, a los que Octavio Paz intenta encontrarles ecos y correspondencias. El libro se hilvana a partir de la propuesta inicial de explicar/entender lo sucedido en 1968 en México. El análisis histórico que realiza Paz se fundamenta en relacionar la toma de conciencia de un sector social: los estudiantes, sobre las desigualdades y abusos de una forma de gobierno totalitaria e impositiva, donde la democracia es materia de discurso y no de acciones gubernamentales. La toma de conciencia da vida a la crítica y ésta a la demanda, que toma cuerpo en la protesta y la manifestación pública. Las frases de ese momento histórico encuentran su correspondencia en los acciones e inacciones de los gobiernos mexicanos emanados de una revolución inconclusa y crecientemente traicionada. A todo ello Octavio Paz le encuentra raíces que penetran en la historia antigua de México.
Octavio Paz, al igual que otros intelectuales, no es el inventor de la crítica, pero, sin duda, es uno de sus ejecutores de mayor peso y aprecio en esos momentos. A tal grado se corporeiza la crítica en su espíritu que se transforma en una de sus premisas, impulsándolo a afirmar que el sello distintivo del siglo XX es la modernidad y de ésta, la crítica se constituye en su instrumento más importante.
Posdata se publica por vez primera en 1970, a dos años de la matanza de Tlaltelolco, un año después de la conferencia en Austin y en las postrimerías de su regreso a México.
En 1971 México tiene un nuevo presidente. Octavio Paz, regresa al país. ¿Se ha olvidado Tlaltelolco? No; y en refuerzo de su memoria el 10 de junio de ese año —día de Corpus Christi—, el gobierno mexicano entrante repite una acción represiva similar a la del 2 de octubre de 68. Esa tarde, Octavio Paz —en compañía de Carlos Fuentes y José Alvarado— daba un recital de poesía en el auditorio de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Se suspende cuando llega la noticia de esta nueva masacre. Julio Scherer, a la sazón director general del periódico Excélsior, invita a Octavio Paz a encabezar una revista semanal de opinión. La idea no satisface a Paz, quien le propone la creación de una revista mensual de cultura. Así nace Plural, cuyo contenido se centra en la crítica de las letras, el arte, el pensamiento y la política. La revista vive hasta julio de 1976, cuando el periódico es aplastado por instrucción del presidente Luis Echeverría.
Después de la caída de Plural, Octavio Paz y una pléyade de intelectuales y artistas se agrupan para formar la revista Vuelta. El primer número aparece el 1 de diciembre de 1976. Esta es la revista con mayor solidez, difusión y prestigio de las creadas por Paz.
Por extrañas razones fincadas en temores y estrecheces de criterio y tolerancia, los gobiernos en México ejercen una mayor censura a los periódicos que a las revistas. De ahí que sea en éstas donde pueden encontrarse los mejores ejemplos de libertad crítica. En ese sentido, Vuelta se instituye como un sitio donde la crítica florece. Los variados intereses críticos de Paz le proporcionan a la revista un carácter multidisciplinario e internacional, pues no sólo es una revista de crítica literaria y poética, sino que en ella pueden encontrarse artículos y colaboradores de varias artes y disciplinas del saber humano.
Como lógica consecuencia, la revista adquiere un sitio relevante en la sociedad mexicana y al paso de los años ella misma es motivo de crítica. De los argumentos que se esgrimen contra Vuelta en los últimos años, los más repetidos son el que poco a poco se va transformando en un grupo intelectual cerrado a la autocrítica; el que sean adoradores irredentos de Paz y de sus conceptos y criterios; una ambición desmedida por el control intelectual de México; su sospechosa proximidad con gobernantes y personas o grupos empresariales poderosos; y una creciente intolerancia.
En 1996, al cumplir la revista 20 años de vida, se produce un cisma en su seno. Durante esos años, el éxito de la revista se le atribuye a dos personas: al propio Octavio Paz y a Enrique Krauze. De este último se asegura que es el pilar financiero de Vuelta; gracias a sus buenas artes la revista es rentable. En el 96, Enrique Krauze se separa de Vuelta para fundar su propia empresa editorial. Los rumores se desatan. Dos de ellos cobran fuerza en los corrillos: el grupo Vuelta se desgaja por incompatibilidad de intereses; Octavio Paz está muy enfermo y su liderazgo se debilita.
Finalmente, al morir Paz, la dueña mayoritaria de las acciones de Vuelta es su viuda Marie José, quien decide cerrar la revista. De esa forma, ninguno de sus colaboradores será el heredero intelectual directo de Paz.

Los últimos peldaños
Al fundar Vuelta, Paz es un hombre de sesenta años. Su reconocimiento y fama son mundiales. Aún los legos lo conocen y libros como El laberinto de la soledad, se transforman en lectura obligatoria para los alumnos de ciertos niveles escolares. Ya no sólo es un autor leído en ciertos círculos, sino que ahora se le estudia con mayor aprecio. Se multiplican los artículos y monografías sobre su obra; crece y se especializa la crítica de sus libros y aumentan sus biógrafos. Paz participa y conduce, como figura central, reuniones de intelectuales y artistas. Se le rinden homenajes y se le otorgan premios. En 1990 recibe el Premio Nobel.
Continúa escribiendo hasta el fin de su vida, primordialmente ensayos. Destacan tres de ellos: el extenso sobre la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz; sus reflexiones sobre el erotismo y el amor; y su libro último, sobre la India.
El libro Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe, resulta ser un ensayo de características monumentales. En su versión de las Obras Completas, abarca un sólo volumen de 626 páginas, que consta de un prólogo y seis grandes apartados. Para Octavio Paz este libro representa una obsesión ensayística de más de treinta años. En algún prólogo, Paz relata que en 1950, a petición de la revista Sur y con motivo del tercer centenario del nacimiento de sor Juana, escribe un breve ensayo, pie de cría del dilatado libro posterior. El planteamiento estructural del libro es histórico, biográfico y crítico literario de Sor Juana.
Este ensayo demanda un lector dedicado, acucioso y constante. Escrito en la buena prosa que caracteriza al poeta, el libro no es simple pues se enfrenta, cuestiona y, no en pocas ocasiones, descalifica a una bibliografía que abarca trescientos años y varios idiomas; desde el padre jesuita Diego Calleja hasta Dorothy Schons.
Octavio Paz se pregunta en el prólogo sobre la intención y sentido de su ensayo:
¿En qué sentido me parece válida la tentativa de insertar la doble singularidad de sor Juana, la de su vida y la de su obra, en la historia del mundo: la sociedad aristocrática de la ciudad de México en la segunda mitad del siglo XVII?
Líneas adelante responde: "No basta con decir que la obra de sor Juana es un producto de la historia; hay que añadir que la historia también es un producto de esa obra".
En estos pasajes se develan los ejes del ensayo: vida-obra e historia-sociedad. Sor Juana poeta, mujer, monja, política, ensayista, cortesana y polemista, se desborda en las profusas páginas de este ensayo.
El amor, el erotismo y la literatura se despliegan en su ensayo La llama doble.
A los cuarenta y seis años, Octavio Paz escribe un breve ensayo sobre Sade en el que se aproxima a la sexualidad, al erotismo y al amor. Ya en la India, intenta fallidamente retomar el tema. Pasan los años y el proyecto se empolva. Ya encauzado en la tarea de compilar toda su obra, el deseo (y la vergüenza, asegura), de terminar ese ensayo lo obligan a escribirlo. Ya es un hombre de casi ochenta años y el tema le produce escozor y dudas: "¿no era un poco ridículo —se pregunta—, al final de mis días, escribir un libro sobre el amor? ¿O era un adiós o un testamento?". Vence las dudas y escribe el libro. El título resulta más que atractivo. En el prólogo, Paz explica su significado:
Según el Diccionario de autoridades la llama es "la parte más sutil del fuego, que se eleva y levanta a lo alto de la figura piramidal". El fuego original y primordial, la sexualidad, levanta la llama roja del erotismo y ésta, a su vez, sostiene y alza otra llama, azul y trémula: la del amor. Erotismo y amor: la llama doble de la vida.
La llama doble: ¿adiós o testamento? Desde la primera ocasión en que leí el prólogo, medité sobre ello: ¿puede pensarse como un adiós o como un testamento un ensayo sobre el amor y sus afluentes: el erotismo y la sexualidad, escrito a los ochenta años? ¿Un adiós a qué; un testamento dirigido a quién? Si Paz siempre se asumió poeta, ¿por qué su testamento o adiós llega a pensarlo como ensayo?
Lo más sencillo es aceptar que sólo es una frase y que detrás de ella no existe nada más, pero me resulta difícil imaginar que Paz, tan consciente de sus palabras, "sólo" escribió esta frase para llenar un espacio tipográfico. Así que prefiero indagar en ella.
Encuentro dos explicaciones; una que llamaré "mundana-testimonial" y otra que denominaré "poético-literaria".
En la primera, el Paz que miro es un hombre enfrentado a su conciencia y su historia. Ha vivido amando y necesita contar los pormenores del amor como esencia vital del mundo. No basta con cantar el amor, hay que contarlo; dar fe de él. ¿Qué nos cuenta? ¿De qué nos da fe? Creo entender que nos invita a pensar que el amor existe y es real, sexual y erótico y que apela al mundo y su cotidianidad.
Habrá quien interprete el texto como una explicación del proceso de amar; acaso hasta le encuentre destinatario y piense que se dibuja en él a ésta o a aquélla persona. Yo no lo creo así.
Pienso que el ensayo también puede entenderse tanto como una afirmación: "así amo yo, Octavio Paz"; como una hipótesis: "así aman los seres humanos, desde antes y hasta siempre"; como un mandato: "así debe amarse"; como una nostalgia: "así amamos"; que como una premonición: "así amaremos".
En síntesis, como un clamor de su paso amoroso por la vida mundana. Un intento de explicar el amor desde la humanidad.
En la interpretación poética-literaria, encuentro a Octavio Paz pleno de literatura. Un Paz ya conocido de antes, de siempre, aquél que explica la vida a través de las manifestaciones literarias de los hombres. En este caso, el amor es analizado en y desde la literatura. Ejemplo de ello lo constituye la reflexión sobre el amor cortés.
En Paz el amor cortés es algo más que el testimonio de una época, es una fórmula de vida que trasciende su tiempo e historia permitiéndonos encontrar su rastro en nuestros días. Es acaso ya como una huella genética amorosa de nuestro ser adquirida después del florecimiento de las cortes y que ha encontrado en la literatura la forma idónea de procrearse, dando con ello testimonio indeleble de su persistencia. Es, asimismo, puente literario entre la creación y la vida; entre el hombre y sus capacidades para amar.
La llama doble es, también, un recorrido crítico por libros y poemarios donde el amor es posible. Con ello nos dice que el amor no puede ser patrimonio de la vida, sino que es dominio de la creación. El amor se analiza, corteja y loa en este ensayo.
Ya en los últimos peldaños, Octavio Paz escribe un ensayo sobre su época en la India. Lo titula Vislumbres..., es decir, entrevisión; casi, adivinación. El título no es fortuito pues el discurso y su contenido tienen la textura de una ensoñación; de la duermevela del poeta que en un instante aléphico vive y revive en su mirada soñolienta una existencia dichosa.
Vislumbres de la India, es un ensayo de vaivenes; a ratos deslumbrante y, en otros, impregnado de terrenalidad paciana. Como ejemplo de ello el primer capítulo resulta asombroso en su discurso, el cual pasa de la narración a la poesía en forma decidida y brillante; quiero decir que el discurso brilla por la fuerza de las imágenes que logra. Sin embargo no todo es así, al cabo que los párrafos pasan el discurso retoma un cauce narrativo con leve sabor de crónica. No obstante, se conserva el fundamento del ensayo de ser la interpretación de una realidad; la India que vemos en él es la de Paz. Un Paz enamorado, poeta, diplomático y gozoso de contar con la gracia de vivir esos años de fecunda creación y buenas compañías.

El Premio Nobel
En 1990, Octavio Paz es galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Tal distinción remueve celos y orgullos. La figura de Paz alcanza dimensiones megatónicas en el mundillo intelectual mexicano y latinoamericano; más en el primero. Se radicalizan los bandos en pacianos y antipacianos. Se le venera y denosta al mismo tiempo, pero nadie lo ignora. Todo aquel que desea crecer busca su cobijo nobélico o se declara en franca rebeldía antipaciana. A muchos, su actitud les rinde frutos.
En el texto que Octavio Paz lee en la ceremonia de recepción del Premio Nobel, plantea varias vertientes de reflexión. A mi juicio destacan tres: la aparición en el siglo XX de "las literaturas de América"; la búsqueda de la modernidad, y, el probable fin y mutación de la Edad Moderna.
Al inicio de su discurso, Octavio Paz asegura que las "lenguas son realidades más vastas que las entidades políticas e históricas que llamamos naciones". Con ello, Paz, por ser un autor en lengua española, pretende hacer suya la tradición que ésta alberga; de tal suerte, que ya no es un poeta y ensayista mexicano del siglo XX, sino un heredero y continuador de los hombres que pretenden hacer, de la literaria, una tradición transcontinental y una continuidad histórica. Con esta interpretación, Paz se suma a una historia que incluye a los poetas y escritores de mayor influjo en lengua española. Asimismo, se ubica como partícipe del renacimiento americano de la literatura en el siglo XX, que abarca desde el Modernismo dariano con que se abre el siglo, hasta las manifestaciones de antecedente surrealista que con diversos nombres florecieron en América y que ahora moribundas asoman sus cuencas vacías al siguiente milenio. Por ese hecho, Paz ya no es temporalidad de hombre sino historicidad literaria americana. En él se cumple su sentencia: "La gran novedad de este siglo, en materia literaria, ha sido la aparición de las literaturas de América", acto que, para cumplirse, demanda la aparición de los escritores americanos de este siglo.
En lo tocante a la Modernidad, Paz dirá en su discurso Nobel: "quería ser (un poeta) de mi tiempo y de mi siglo. Un poco después esta obsesión se volvió idea fija: quise ser poeta moderno. Comenzó mi búsqueda de la modernidad".
Como tantos antes y ahora, Paz se sumerge en el concepto de modernidad para explicarse su temporalidad y sentido histórico; como ellos, al poco descubre que la modernidad es un concepto atemporal, ageográfico y ahistórico y, por ello, multivalente. Al percatarse de la mutabilidad que tiene implícita el término "modernidad", Paz lo define como un "concepto equívoco". Creo que su definición no es precisa, pues el concepto define un acción evolutiva y por ello cambiante y nunca fija. Modernidad y moderno, no califican una época sino una acción, acaso una intención: la evolución como norma del sentido. Mayor acierto logra Paz al asegurar que:
La modernidad es una palabra en busca de su significado[...] La modernidad ha sido una pasión universal. Desde 1850 ha sido nuestra diosa y nuestro demonio. En los últimos años se ha pretendido exorcizarla y se habla mucho de la «postmodernidad». ¿Pero qué es la postmodernidad sino una modernidad aún más moderna?
Destaca en la reflexión de Paz que, buscando la modernidad, retrocede hacia los orígenes. Con ello afirma la teoría de la continuidad en la que para existir un presente y, por ende, un futuro, debió haber un pasado. Adquiere, así, sentido su historia en la Historia; es un hombre porque hubo hombres; es y será poeta porque antes de él existieron los poetas y la poesía. No es una isla sino un continente que por momentos está aparentemente separado por los mares, pero en el fondo y esencia del ser se continúa, conjurando la soledad. Al final no está solo. La modernidad no lo rebasa, lo acuna e impulsa hacia lo permanente.
El probable fin y mutación de la Edad Moderna se me presenta como un reto reflexivo de alta densidad.
Octavio Paz cuestiona el concepto de "postmodernidad" considerándolo inadecuado pues designa una "modernidad más moderna", cosa imposible por tautológica. De ahí que al sugerirnos el fin y la mutación de la Edad Moderna, no pretende señalarnos tan sólo el derrumbe de una época, sino también la necesidad de una reconceptualización del futuro, comenzando con una redimensión del lenguaje. "La crítica del mundo comienza con la crítica del lenguaje", dice en alguno de sus textos, señalando la íntima relación entre la lengua y las acciones humanas. Con ello parece decirnos: "somos lo que decimos; el decir impulsa el hacer". Pero ¿llegamos al final de una época lingüística? ¿Se ha agotado el lenguaje de ésta época y necesitamos otro? ¿Todo esto nos lleva necesariamente a una mutación? Para entender, necesito hablar sobre la vida de la lengua.
No hay duda que las lenguas son vida, entendida ésta como un proceso dinámico compuesto de varios estratos y diferentes funciones que se complementan. Entre los estratos se encuentra un núcleo sólido formado por las palabras que designan a las cosas perennes e inmutables y la forma básica en que las combinamos para formar oraciones. "Árbol" o la esencia de los conceptos: sujeto, verbo y predicado, no se vería afectada por una crítica del lenguaje como la propuesta por Paz, puesto que ésta no se refiere a lo función utilitaria de la lengua. Paz se refiere al valor conceptual, a la significación y sentido que le atribuimos a aquellas acciones que nos permiten ser.
Entendida así, una crítica del lenguaje nos obligaría a redefinir los contenidos y alcances de la lengua hecha reglas y normas para la convivencia. Un buen ejemplo de esto lo constituye el concepto "democracia".
Nadie en su sano juicio considera condenable a la democracia; sin embargo, son diversas sus interpretaciones y limitados sus alcances. Criticar, es decir, sopesar las interpretaciones y limitaciones del concepto en la práctica, es lo que interpreto de la propuesta de Paz. La humanidad, para subsistir, necesita de compromisos y estos de conceptos que funcionen como pilares de aquéllos. Algunos de los conceptos detrás de los compromisos humanos se han deslavado y necesitan reemplazo. Paz lo ejemplifica con el concepto "progreso" como motor del "bienestar colectivo". No hay duda que hubo una época en que se creyó, a pie juntillas, en la íntima relación que existía entre progreso y bienestar colectivo. Hoy, el "progreso", alma y motor de la industrialización, ha resultado en un cada vez más dudoso bienestar colectivo y en un creciente deterioro de los equilibrios naturales del planeta. Este ejemplo sirve de paradigma para todos los campos de interés del hombre.
En este sentido, no sólo encuentro válida, sino atinada la propuesta de Paz en su discurso.

Epílogo
El ensayo es para mí la más completa de las manifestaciones literarias, puesto que permite la conjunción en su discurso de la sensibilidad de la poesía y la reflexión crítica de la razón. Hay en él un culto, acaso un reencuentro o reconciliación, con lo Sapiens del Hommo Spiritualis que somos. Escribir y leer un ensayo es entrar y posesionarse de la mente sensible, crítica y comprometida que forma el ser humano del escritor y, al mismo tiempo, es permitir la entrada y posesión de nuestro ser por el ensayista.
Como en ningún otro de los géneros literarios, el ensayo es fusión entre los seres que se encuentran a través del discurso. Jamás será igual la vida después de encontrarse con los ensayos de Borges o de Alfonso Reyes, de Germán Arciniegas o del propio Octavio Paz. La vida cambia para siempre después de leer un texto ensayístico de alguno de estos seres. Sé que los poetas dicen que algo así sucede con la poesía y quizá es cierto que el alma se libera entre los versos, pero en el ensayo sucede algo más que una liberación momentánea, se produce una necesidad de libertad permanente, una perenne búsqueda de la esencia del ser; una sed inagotable por el deleite que producen el comprender y el interpretar: por el saber. El sentido del ser encuentra en el ensayo la posibilidad de comprensión y a él se sujeta.
Tiene el ensayo otra virtud: no pretende ser verdad colectiva; le basta con ser verdad individualizada. Después de todo, en el mundo no hay más que individuos.
Los ensayos de Octavio Paz son una de las verdades individuales de este mundo. Reconocerse en ellas nos permite saber que los individuos de distintas latitudes y épocas han sido y son constantes en su búsqueda del ser. Que han estado aquí y, espero, continuarán estando, con la irrenunciable tarea de comprendernos.

Notas
Enrico Mario Santi describe en el prólogo titulado "Recargo", el contenido de este libro: "Nuestro libro se divide en cuatro secciones, aparte de nuestros prólogos [uno de Paz y otro de Santi] y mi introducción. La primera, ‘Vigilias: Diario de un soñador’, recoge los capítulos del diario íntimo de Paz que fue publicado entre 1938 y 1945 más los dos poemas en prosa inéditos que forman parte de la misma colección. La segunda, ‘Libros y autores’, recoge 36 textos sobre literatura, arte, política y moral. La tercera, ‘Testimonios’, recoge 5 ensayos y 2 respuestas a encuestas que tratan exclusivamente sobre poesía. Esta tercera sección es el centro y meollo del libro. En la cuarta sección, ‘Novedades (1943)’, se recogen 27 de las 28 columnas que Paz escribió ese año para el diario capitalino del mismo nombre. Las fuentes que añado al final del texto, así como la introducción al principio, tienen la intención de aclarar datos que pueden resultar imprecisos, además de situar la primera época de Paz. La bibliografía al final, que cubre la prosa publicada entre 1931 y 1943, da una imagen relativamente completa de la producción de esos años". (P. 11).
La trilogía se constituye por los libros: El arco y la lira, Los hijos del limo y La otra voz.
Esta práctica de Octavio Paz de revisar sus textos ya publicados, se presenta como una constante en su vida creativa. Con ello, Paz se constituye en un lector crítico de sí mismo. Lector más que autorizado para rectificar sus obras en las diferentes ediciones. Uno de los casos más notables de estas rectificaciones son las realizadas a El arco y la lira, en cuyas ediciones posteriores ya no aparecen grandes párrafos presentes en la primera edición.
Si bien en su primera edición, tanto El arco y la lira como Los signos en rotación aparecen separados, a partir de la segunda Octavio Paz decide integrarlos como un sólo libro.
Existen escritos como Poesía de soledad y poesía de comunión que escribe a finales de los años treinta, impulsado por el ámbito de la Guerra Civil Española y Tres momentos de la literatura japonesa, fechado en 1954, y que escribe después de sus correrías orientales.
"En aquel tiempo (1951, su primera llegada a la India) yo era un joven poeta bárbaro. Juventud, poesía y barbarie no son enemigas: en la mirada del bárbaro hay inocencia, en la del joven apetito de vida y en la del poeta hay asombro". Vislumbres de la india, México: Fondo de Cultura Económica, 1996, p. 363.
"Once años más tarde, en 1962, regresé a Delhi como embajador de mi país. Permanecí un poco más de seis años. Fue un periodo dichoso: puede leer, escribir varios libros de poesía y prosa, tener unos pocos amigos a los que me unían afinidades éticas, estéticas e intelectuales, recorrer ciudades desconocidas en el corazón de Asia, ser testigo de costumbres extrañas y contemplar monumentos y paisajes. Sobre todo, allá encontré a la que hoy es mi mujer, Marie José, y allá me casé con ella. Fue un segundo nacimiento". OC, v. 10; p. 369.
Poesía: Viento entero (1965), Blanco (1967) y Ladera Este (1968). Ensayo: Cuadrivio (1965), Los signos en rotación (1965), Claude Lévi-Straus o el nuevo festín de Esopo (1967), Corriente alterna (1967) y Marcel Duchamp o el castillo de la pureza (1968).
Como señalé, ésta no es la primera ocasión en que la prosa y la poesía aproximan sus márgenes. Ya en ¿Águila o sol?, la poesía se prosifica; sin embargo, en estos momentos sucede lo contrario, en El mono gramático la prosa se poetiza. En este texto y en cualquier otro del tipo, no resulta sencillo dilucidar qué fue lo que sucedió, si la prosificación de la poesía o la poetización de la prosa, no obstante, comparando los libros del periodo, Ladera Este y El mono gramático, parecen existir diferencias, indicios de su concepción. Reitero que esto no es claro, complicándose, aún más, debido a que el propio Octavio Paz, en la distribución definitiva de sus Obras Completas, coloca a El mono gramático en el volumen de poesía. Hace lo mismo con La hija de Rappaccini, al cual denomina poema dramático. De ahí la dificultad de su análisis discursivo.
Tulio H. Demicheli. "El poeta asustado como un niño", en Vuelta, mayo de 1998, número 258, año XXII, p. 55.
Op., cit., p. 358.

Los textos completos de los que extraje éstos y los subsecuentes fragmentos, aparecieron publicados en el No. 256 de la revista Vuelta, marzo de 1998.
Patricio Eufraccio SolanoUniversidad Nacional Autónoma de MéxicoMarzo de 2000

Gracias a http://www.ensayistas.org/filosofos/mexico/paz/introd.htm

Uno de los más grandes...La leyenda Bob Marley

2008-04-12T17:55:00.000-07:00

Robert Nesta Marley nació en Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica el 6 de febrero de 1945 y murió † en Miami el 11 de mayo de 1981, más conocido como Bob Marley, fue un músico jamaicano y miembro del movimiento Rastafari. Su fe fue una parte importante de su carrera y ahora es considerado por muchos como un profeta de Rastafari.

Infancia
Robert Nesta Marley, nacido en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, jamaiquina de 18 años y de Norval Marley, capitán del ejército británico, de 50 años, que se desentendió de su hijo, por miedo a ser desheredado. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres.
Bob creció en ese ambiente donde conoció a un amigo llamado Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, con quien comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados ambos por las emisoras del sur de los Estados Unidos que conseguían captar con sus radios en las cuales escuchaban canciones de artistas como Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y también grupos como The Drifters muy populares en Jamaica. Mientras, Bob alternó el trabajo con la música, ya que consiguió un empleo en una empresa de fundición, donde se quemó en un ojo mientras trabajaba. Tanto Bob como Bunny recibieron la ayuda musical de Joe Higgs, un cantante que gozó de cierta fama en Jamaica, aunque ya venido a menos, se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases Bob y Bunny conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, lo invitó a un estudio para grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño era mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los "Wailing Wailers". El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presento al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Simmer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.

The Wailers

Mientras tanto, la madre de Bob, Cedella, se había casado nuevamente y se había mudado a Delaware, Estados Unidos, tras un importante esfuerzo económico. Ella deseaba dar a Bob una nueva vida en este país, pero antes del viaje, él conoció a Rita Anderson y el 10 de febrero de 1966 se casaron. Bob Marley pasó apenas ocho meses con su madre en Wilmington, Delaware. Allí consigue un trabajo en el turno de noche de una planta de automóviles de Chrysler. Bob llegó a Kingston en octubre de 1966, apenas seis meses depués de la visita de Su Majestad Imperial, o Emperador Hailè Selassiè, de Etiopía, que impulsó y renovó el importante movimento rastafari de la isla. El acercamiento de Bob con la creencia Rastafari comienza a reflejarse en su música. Bob, entretanto, llamó a Peter y Bunny para formar una nueva banda, los míticos "The Wailers". Rita también comenzaba su carrera como cantante con un importante éxito llamado "Pied Piper", una versión de una canción pop inglesa. En Jamaica, la frenética ola del ska estaba dando lugar a un ritmo más lento y sensual llamado rocksteady. Las creencias rastafari de los Wailers chocaron con Dodd y éstos fundaron su propio sello discográfico, "Wail’N’Soul". A pesar de conseguir algunos éxitos, el sello no responde a las expectativas y quiebra en 1967. El grupo sobrevive fungiendo como compositores de una compañía asociada a un cantante estadunidense, Johnny Nash, quien en la década siguiente tendría un gran éxito con la canción "Stir It Up", de Bob.
Los Wailers conocieron entonces a un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee Perry. La asociación entre Perry y los Wailers trajo consigo algunos de los éxitos más notables de la banda como "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" y "Small Axe", clásicos del futuro reggae. En 1970, dos de los músicos más reconocidos de la isla, Aston 'Family Man' Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se unirán a los Wailers, quienes por aquel entonces arrasaban en el Caribe, pero internacionalmente continuaban siendo desconocidos.
En el verano de 1971 Bob aceptó una invitación de Johnny Nash para acompañarlo a Suecia, ocasión en que firmó un contrato con la CBS, que también era la discográfica del estadunidense. En la primavera de 1972 los Wailers aterrizaron en Inglaterra para promocionar el single "Reggae on Broadway", pero no cosecharon demasiados éxitos. A la desesperada, Bob visitó los estudios de grabación de Island Records, que había sido la primera discográfica en interesarse por la música jamaicana, y pidió hablar con su fundador, Chris Blackwell. Blackwell conocía a los Wailers y les ofreció 4 mil libras para grabar un álbum con los últimos avances tecnológicos de la industria musical, los mismos que gozaban las bandas de rock de la época. Ese primer álbum fue "Catch A Fire", fuertemente promovido por Island. El disco no fue un éxito inminente, y es que la música y las letras comprometidas socialmente de Bob contrastaban bastante con lo que se estaba haciendo hasta entonces en Europa. Island promovió una gira del grupo por Inglaterra y los Estados Unidos, otra novedad para una banda de reggae. Los Wailers tocaron en Londres en abril de 1973 y tres meses más tarde el grupo volvió a Jamaica. Bunny, desengañado de la vida musical, abandonó la banda antes de la gira estadunidense. En su lugar entró Joe Higgs, el viejo profesor de música de los Wailers. Ya en los Estados Unidos, participaron en algunos conciertos de Bruce Springsteen y Sly & The Family Stone, la principal banda de música negra estadounidense del momento.
En 1973 el grupo lanzó su segundo álbum con el sello Island, "Burnin’", un disco que incluía nuevas versiones de algunas de sus canciones más importantes, como: "Duppy Conqueror", "Small Axe" y "Put It On", junto con "Get Up, Stand Up" y "I Shot The Sheriff". Fue justamente este último tema el que consagró internacionalmente a Bob Marley de la mano de la voz de Eric Clapton, alcanzando el primer lugar en la lista de los singles más vendidos en los Estados Unidos. En 1974, Bob Marley pasó gran parte de su tiempo en el estudio trabajando en "Natty Dread", un álbum que incluía canciones como "Talkin’ Blues", "No Woman No Cry", "So Jah Seh", "Revolution", "Them Belly Full (But We Hungry)" o "Rebel Music (3 o’clock Roadblock)". Al año siguiente, Bunny y Peter dejarían definitivamente el grupo para embarcarse en sus carreras en solitario, lo que provocó que la banda comenzase a ser conocida como Bob Marley & The Wailers. "Natty Dread" fue lanzado en febrero de 1975. En cuanto a las giras, destacan dos: una en el Lyceum Ballroom de Londres, que fue catalogada como una de las mejores de la década. Y la segunda en noviembre, cuando Bob volvió a Jamaica para tocar en un concierto benéfico con Stevie Wonder, ya como superestrella en su país y en el mundo. "Rastaman Vibrations", el siguiente álbum de estudio, fue lanzado en 1976. El trabajo incluía canciones como "Crazy Baldhead", "Johnny Was", "Who The Cap Fit" y, tal vez la más significativa de todas, "War", cuya letra fue extraída de un discurso del Emperador Hailè Selassiè, en las Naciones Unidas.

Éxito

Bob Marley era entonces un activista no-político en Jamaica, un músico ya consagrado y un auténtico propulsor de la fe rastafari. Bob Marley decidió dar un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976 cuyo propósito era promover la paz, ya que los gangsters se estaban haciendo con las calles. Después del anuncio del concierto, el gobierno convocó elecciones para el día 20 de diciembre. El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de “Smile Jamaica”, Bob, su esposa Rita, Lewis Griffith y el manager Don Taylor fueron heridos en un atentado por pistoleros desconocidos dentro de su casa en 56 Hope Road, Jamaica. Bob fue herido por disparos de arma de fuego en el pecho (muy cerca del corazon) y un brazo, su esposa Rita en la cabeza, Lewis Griffith en el estomago y el manager Don Taylor también fue hospitalizado por cruzarse en la línea de fuego. Afortunadamente después de un tiempo se recuperaron por completo. Dos días después del atentado, Bob se montó en la tarima y cantó. Cuando le preguntaron el porqué, el dijo: “La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad.” Fue la última presentación de Bob en Jamaica durante los próximos 18 meses. Temiendo otro atentado, dejó el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente álbum, "Exodus", uno de los más importantes de su carrera y del reggae.

Lanzado en el verano de aquel año, "Exodus" consolidó el status internacional de la banda, permaneciendo en las listas de Inglaterra durante 56 semanas seguidas y teniendo los tres singles - "Waiting In Vain", "Exodus" y "Jammin’" - como grandes éxitos mediáticos. En 1978 la banda consiguió un nuevo éxito con "Kaya", que alcanzó el cuarto lugar en Inglaterra a la semana siguiente a su lanzamiento. Del álbum fueron extraídos dos singles: "Satisfy My Soul" e "Is This Love?". En abril de 1978 volvió a Jamaica para el "One Love Peace Concert", cuando consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz. Y, a finales de año, Bob viajó a África por primera vez, visitando inicialmente Kenia y después Etiopía, hogar espiritual rastafari. La banda había terminado recientemente una gira por Europa y los Estados Unidos, de donde se sacó material para el segundo álbum en vivo: "Babylon By Bus". "Survival", el noveno álbum de Bob Marley con Island fue lanzado en el verano de 1979. Incluía "Zimbabwe", un himno para Rodesia, que luego sería liberada, junto con "So Much Trouble In The World", "Ambush In The Night" y "Africa Unite". Como indica la portada, que contiene las banderas de las naciones independientes, "Survival" fue un álbum en homenaje a la causa Panafricana. En abril de 1980, el grupo fue invitado oficialmente por el gobierno del recientemente libertado Zimbabwe para tocar en la ceremonia de independencia de la nueva nación.
El siguiente disco de la banda, "Uprising", fue lanzado en mayo de 1980 y tuvo un éxito inmediato con "Could You Be Loved?". El álbum también traía "Coming In From The Cold", "Work" y la famosa "Redemption Song". Los Wailers entretanto se embarcaban en su mayor gira europea, rompiendo records de asistencia en un concierto. La agenda incluía un concierto para 100,000 personas en Milán, el mayor de la historia de la banda. Bob Marley & The Wailers eran la mayor banda en gira de aquel año y "Uprising" estaba en todas las listas de Europa. Era un período de máximo optimismo y estaban haciendo planes para una gira en los Estados Unidos en compañía de Stevie Wonder al final del año.

Últimos años y muerte

Al acabar la gira europea Bob Marley y la banda partieron para los Estados Unidos. Bob hizo dos conciertos en el Madison Square Garden, pero cayó gravemente enfermo. Tres años antes, en Londres, se había herido el dedo del pie jugando fútbol. La herida se volvió cancerígena y, a pesar de haber sido tratado en Miami, continuó reproduciendose. En 1980, el cáncer comenzó a propagarse por el cuerpo de Bob. Controló la enfermedad durante ocho meses, siguiendo tratamiento en la clínica del Dr. Joseph Issels, en Bavaria. El tratamiento de Issels levantó mucha polémica porque sólo usaba remedios naturales y no tóxicos y, por algún tiempo, pareció funcionar en Bob. A comienzos de mayo dejó Alemania para volver a Jamaica, pero no completó su viaje.
Bob Marley murió en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981. Un mes antes, Bob había sido condecorado con la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. El 21 de mayo de 1981, el Honorable Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición) el cuerpo de Bob fue llevado a su tierra natal, Nine Miles, en el norte de la isla, donde ahora descansa en un mausoleo. Bob Marley murió a los 36 años, pero su leyenda permanece viva hasta hoy y por muchos años.

1) Wikipedia.

Qué importa ya lo demás... si he conocido la eternidad aunque sea unos instantes...

2008-03-13T14:59:00.000-07:00

Total, la vida no es sólo gobernantes rateros e ineptos de los 3 partidos ...ni de tantas pendejadas que día a día van generando...
No todo es el IMSS moribundo...
No todo es el gobernador de NY... (ja)

Hay vida, mucha vida más allá de tanta idiotez...
Por suerte, hay quienes se dedican a esparcir belleza aun en epócas díficiles...
Uno de esos es Billy Joel, y ahora que oigo "12 Gardens", es cómo regresar al concierto que fue 3 meses ha...

La verdad es que cuando me enteré no podía creerlo, tanto y tanto tiempo pensarlo era como un sueño y cuando llega el día...

Foro Sol
12 Dic 2007
No mucho frío...y aunque lo hubiera...

Un escenario grande, nada espectacular, pantallas pequeñas, pero una ejecución brillante, solidez interpretativa, un talento fuera de norma, a saber:

Angry young man
My life
Honesty
Allentown
An innocent man
Zanzibar
NY state of mind
Root beer rag
Just the way you are
Movin’ out
She’s always a woman to me
Don’t ask me why
Uptown girl
Keeping the faith
I go to extremes
River of dreams
Highway to hell
We didn’t start the fire
It’s still rock & roll to me
You may be right
Scenes from an italian restaurant
Only the good die young
Piano man

Hay ocasiones que uno espera lo mejor, la maravilla, un estándar correspondiente al nombre del que esta enfrente... pocas son las veces que cuando empiezan las primeras estrofas hasta la respiración se corta... porque lo que escuchas es increíble, perfecto, y una de esas veces ocurrió con Michael Jackson, Depeche Mode y con Billy Joel, una voz excelente, cuidada, distintiva, aderezada con una magnifica banda, un magnifico sonido, un magnifico juego de luces y con canciones hermosas y emblemáticas sólo puede resultar en el mejor concierto que he visto en 46 oportunidades... Oir My life, Just the Way You are, Honesty, Piano Man ( con ese dejo de tristeza porque sabes que esta por acabar....) Uptown Gril, To the Extremes, ufff...

No sé si tenga la oportunidad de verlo otra vez, me gustaría muchisimo, pero guardo este momento de aqui a la eternidad...

PD.- Tenía más de 15 años que no tocaba "Uptown Girl"... más que una complacencia creo que es un rasgo de grandeza..

Billy Joel en México

2007-12-21T22:17:00.001-08:00

Y se hizó el sueño
Sí he escuchado algo toda mi vida y si he disfrutado algo toda mi vida es música de Billy Joel... y fue un honor, un gozo y un privilegio de estar ahí...

No fue un lleno, no importo en lo más mínimo, Billy Joel salió al cuarto para las 9 desde abajo del escenario tocando "Angry Young Man" de una manera perfecta, majestuosa, potente, definitva, y haciendo sentir que el milagro por fin se cumplió...tienes enfrente a una leyenda...
Angry young man (perfecta)

My life (soberbia)

Honesty (wow, una sorpresa..)

Allentown (por fin)

An innocent man

Zanzibar

NY state of mind

Root beer rag

Just the way you are (soberbia)

Movin’ out

She’s always a woman to me (uff)

Don’t ask me why (uff)

Uptown girl (vaya sorpresa, años tenía de no tocar esta)

Keeping the faith

I go to extremes (brutal)

River of dreams

Highway to hell

We didn’t start the fire

It’s still rock & roll to me (brutal)

You may be right (brutal)

Scenes from an italian restaurant (brutal)

Only the good die young (hermosa)
Piano man (chingona pero anunciando que se habia acabado el sueño...)

Una banda potente, de músicos ultratalentosos (cada uno toca varios instrumentos) un sonido de rock&roll preciso, fuerte sin llegar a lastimar, perfectamente definido, una sistema de iluminación complejo, preciso, preciosista, que nunca había visto...
Así pues, como dicen en el periódico, Billy Joel saco del costal un montón de sueños y un montón de recuerdos... y los plasmo con su gracia, con su muy peculiar voz y con su enorme talento..
Este sin duda, el mejor concierto que he visto, redondo, genial, brutal, es recibir toneladas y tonealdas de recuerdos, de conexiones, de calidad, de fuerza sonora, una verdadera chingonería, un verdadero recorrido por el tunel del tiempo desde los 80's para aca... fueron 2 horas de salirse de la rutina, de la presión y robarse un pedazo de la historia, pagar por ver a uno de los mejores músicos americanos del siglo XX... es sentir, vivir, una bellísima parte del soundtrack de mi vida...
Dios nos bendiga, Dios te bendiga por siempre Maestro Joel.

Por muchos y muchos motivos, creo que este fue el último de los grandes conciertos... un excelente cerrojazo al esplendido recorrido por 15 años de música en vivo...

The Police...por fin

2007-12-21T22:15:00.000-08:00

WOW
Vaya que concierto..
Una impecable producción, impecable sonido, impecables luces, impecable concepto; una soberbia ejecución...
Valió en mucho la espera, valió en mucho el frío y la llovizna, valió el tiempo de espera, las apreturas.....
Pantallas tremedamente diáfanas, sonido envolvente, potente, diáfano... excelente vibra, muchos recuerdos, historias condensadas, historias enganchadas, un concierto de primer mundo para fans de primer mundo como somos...
Una verdadera majadería...

Inventario

2007-10-27T09:17:00.000-07:00

Esto es parte de lo que soy, y es una parte muy grande de lo que tengo y es algo que nadie me va a quitar jamás...toda presunción material es pura mamada, que en cualquier momento se la lleva la chingada... la música permanece y permanecerá como los recuerdos...

1992
Elton John
Estadio Azteca
1993
Michael Jackson
Estadio Azteca
1993
Michael Jackson
Estadio Azteca
1994
Phil Collins
Palacio de los Deportes
1995
Rolling Stones
Autódromo
1996
Miguel Bose
Auditorio Nacional
1997
U2
Autódromo
1999
Madredeus
Metropolitan
1999
Jamiroquai
Auditorio Nacional
1999
EWF
Auditorio Nacional
2000
LFC
Pabellón Oeste Palacio
2001
El Tri
La Boom
2001
Sting
Auditorio Nacional
2001
Eric Clapton
Foro Sol
2002
Rod Stewart
Auditorio Nacional
2002
Lenny Kravitz
Estadio Azteca
2002
Madredeus
Auditorio Nacional
2002
Rush
Foro Sol
2002
Peter Gabriel
Auditorio Nacional
2003
Pearl Jam
Palacio de los Deportes
2004
Jethro Tull
Auditorio Nacional
2004
The Cure
Palacio de los Deportes
2005
Lenny Kravitz
Palacio de los Deportes
2005
Pearl Jam
Palacio de los Deportes
2005
Miguel Bose
Zócalo
2006
Jethro Tull
Auditorio Nacional
2006
Jamiroquai
Auditorio Nacional
2006
Madredeus
Palacio de Bellas Artes
2006
Depeche Mode
Foro Sol
2006
Depeche Mode
Foro Sol
2006
Robbie Williams
Foro Sol
2006
Morrisey
Palacio de los Deportes
2007
Roger Waters
Foro Sol
2007
Asia
Auditorio Nacional
2007
Enanos Verdes
Velvet
2007
Yo Yo Ma
Palacio de Bellas Artes
2007
Miguel Bose
Auditorio Nacional
2007
The Cure
Palacio de los Deportes
2007
The Cure
Palacio de los Deportes
2007
The Doors (40th anniversary)
Auditorio Nacional
2007
Vicentico
Salón 21
2007
The Police
Foro Sol
2007
Billy Joel
Foro Sol (el mejor)
2008
Deep Purple
Plaza México
2008
Rod Stewart
Auditorio Nacional
2008
Miguel Bosé
Auditorio Nacional
2008
El Tri (40 años)
Palacio de los Deportes
2008
Los Fabulosos Cadillacs
Foro Sol
2008
R.E.M.
Auditorio Nacional
2008
Joe Jackson
Teatro Metropolitan
2008
Madonna
Foro Sol

THE CURE...la mejor banda de rock en vivo

2007-10-27T08:30:00.000-07:00

Sábado 20 octubre 2007, Palacio de los Deportes.

Es una de esas fechas que se quedan en el inconsciente para toda una vida, puesto que toda una vida he estado escuchando a The Cure, y nunca me aburro y cada vez siento más fascinación y más asombro ....

Bueno, por fin nos tocaron ( mi hermano y yo) excelentes lugares, teniendo el escenario a unos metros y al ras del mismo, tal y como amerita el evento...

Tape (intro), Open, Fascination Street, alt.end, Torture, The Walk, The End of the World, Lovesong, Pictures of You, Lullaby, Maybe Someday,From the Edge of the Deep Green Sea, Please Project, Hanging Garden, Push, How Beautiful You Are, Inbetween Days, Just Like Heaven, If Only Tonight We Could Sleep, The Kiss, Us or Them, Never Enough, Wrong Number, Signal To Noise, The Baby Screams, One Hundred Years, End
1st Encore: Let's Go To Bed (with toy piano backing track), Close To Me, Why Can't I Be You?2nd Encore: Three Imaginary Boys, Fire In Cairo, Boys Don't Cry, Jumping Someone Else's Train, Grinding Halt, 10:15 Saturday Night, Killing AnArab

Dios...The Kiss, Never enough, Killing an arab????

Que brutal exhibición, que brutal ejecución, que potencia, que rotundo suenan chingao...
Y la mezcla de la casa... belleza, amor, enamoramiento, desesperanza, tristeza, depresión
Increíble
Y la eterna voz de Robert Smith, eterna voz de adolescente, cargada de años, apasionada, dulce, sensible, chingona.

El sonido se aprecia mejor así como el extrincado juego de luces.
Y bueno, después de escuchar el 2° encore es como para no querer nada más, es completar un largo anhelo....

Pero como somos unos salvajes, y cómo no hay que darse con ganas de nada y como never's enough...

Lunes 22 de octubre 2007, Palacio de los Deportes

Adagio For Strings (Intro), Out of This World, Watching Me Fall, Fascination Street, From the Edge of the Deep Green Sea, Club America, alt.end, The Blood, The End of the World, Lovesong, A Letter To Elise, The Big Hand, Pictures of You, Lullaby, Kyoto Song, Hot Hot Hot, Please Project, The Walk, Push, Friday I'm in Love, Inbetween Days, Doing the Unstuck, Just Like Heaven, Never Enough, Wrong Number, One Hundred Years, Bloodflowers
1st Encore: Lovecats, Let's Go To Bed, Don't Say Anything, Close To Me, Why Can't I Be You?2nd Encore: Three Imaginary Boys, Fire In Cairo, Jumping Someone Else's Train, Grinding Halt, Boys Don't Cry, 10:15 Saturday Night, Killing An Arab

Dios.... A letter to Elise, Friday i'm in love, Hot hot hot...

En otro tipo de asiento, pero con perfecta visibilidad y con una apreciación muy buena del sonido que por cierto, el ingeniero de sonido debe ser un perfecto chingon...
Cuatro pantallas rectangulares y verticales proyectaban algunas imágenes precisas y dramaticas de algunas canciones...

La versión de Pictures of you creo que fue la mejor que he escuchado....
Y muy a mi pesar... a letter to elise sono increíble... esa cuestión de las coincidencias hizo que se me salieran algunas de cocodrilo...

Ya pasó una semana y no puedo quitarme de la mente el escenario, ni la música ni el ambiente, ni el sonido, ni la pasión contenida y ahi derramada, ni la excelente vibra que se sentía en 2 días nebulosos y fríos (perfectos para the cure)

Para muchos serán conciertos más, para mí son eventos de vida, son como tocar base con parte de mi esencia... música, muy buena música, extraordinaria música, música para pensar, para bailar, para sentirse vivo, para sentir alegría, tristeza, desahogo, para ir adelante estando consciente de que se pertenece a una cultura mucho más rica y profunda al mundo brutal y avasallante del nihilismo y la pendejez que día a día te venden por todas partes

Dios te bendiga maldito Robert Smith
Dios bengida a todos
Dios bendiga a la cura......

Billy Joel

2007-09-29T07:31:00.000-07:00

Encontrar Billy Joel Boletos:
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Billy Joel
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No sé cuantos vean la trascendencia de ésta información.
Billy Joel es uno de los más grandes artistas norteamericanos, porque es atípico, porque es hiper talentoso, porque es intemporal, porque es un gran ejecutante, porque es ya una leyenda, es más grande que la vida misma (como su par Elton John).
No puede haber mejor regalo. Es casi como un sueño
Dios nos bendiga a todos
Dios bendiga a Billy Joel

The Cure... qué es?

2007-09-23T08:44:00.000-07:00

Díficil de imaginar, pero existe.

Una mezcla de literatura, de pasions, de tristezas, de alegrías, de enredos, de simplezas, de laberintos, de luces, de sombras, de medias luces, de grises, de verdes , de morados, de religión, de amor, de desamor, de introspección, de enamoramiento, de desesperanza, de dolor, de sufrimiento, depresión...

Para empezar la incréible voz de siempre niño de Robert Smith es inaudita, porque pasa el tiempo y no pierde su tesitura, creo que hasta mejora

Después una mezcla constante de sonidos, desde el punk, hasta lo más elaborado del gótico...

I sing the body electric

2007-09-09T09:53:00.000-07:00

I Sing the Body Electric
by Walt Whitman
1
I sing the body electric,
The armies of those I love engirth me and I engirth them,
They will not let me off till I go with them, respond to them,
And discorrupt them, and charge them full with the charge of the soul.
Was it doubted that those who corrupt their own bodies conceal themselves?
And if those who defile the living are as bad as they who defile the dead?
And if the body does not do fully as much as the soul?
And if the body were not the soul, what is the soul?
2
The love of the body of man or woman balks account, the body itself balks account,
That of the male is perfect, and that of the female is perfect.
The expression of the face balks account,
But the expression of a well-made man appears not only in his face,
It is in his limbs and joints also, it is curiously in the joints of his hips and wrists,
It is in his walk, the carriage of his neck, the flex of his waist and knees, dress does not hide him,
The strong sweet quality he has strikes through the cotton and broadcloth,
To see him pass conveys as much as the best poem, perhaps more,
You linger to see his back, and the back of his neck and shoulder-side.
The sprawl and fulness of babes, the bosoms and heads of women, the folds of their dress, their style as we pass in the street, the contour of their shape downwards,
The swimmer naked in the swimming-bath, seen as he swims through the transparent green-shine, or lies with his face up and rolls silently to and fro in the heave of the water,
The bending forward and backward of rowers in row-boats, the horseman in his saddle,
Girls, mothers, house-keepers, in all their performances,
The group of laborers seated at noon-time with their open dinner-kettles, and their wives waiting,
The female soothing a child, the farmer’s daughter in the garden or cow-yard,
The young fellow hoeing corn, the sleigh-driver driving his six horses through the crowd,
The wrestle of wrestlers, two apprentice-boys, quite grown, lusty, good-natured, native-born, out on the vacant lot at sun-down after work,
The coats and caps thrown down, the embrace of love and resistance,
The upper-hold and under-hold, the hair rumpled over and blinding the eyes;
The march of firemen in their own costumes, the play of masculine muscle through clean-setting trowsers and waist-straps,
The slow return from the fire, the pause when the bell strikes suddenly again, and the listening on the alert,
The natural, perfect, varied attitudes, the bent head, the curv’d neck and the counting;
Such-like I love—I loosen myself, pass freely, am at the mother’s breast with the little child,
Swim with the swimmers, wrestle with wrestlers, march in line with the firemen, and pause, listen, count.
3
I knew a man, a common farmer, the father of five sons,
And in them the fathers of sons, and in them the fathers of sons.
This man was of wonderful vigor, calmness, beauty of person,
The shape of his head, the pale yellow and white of his hair and beard, the immeasurable meaning of his black eyes, the richness and breadth of his manners,
These I used to go and visit him to see, he was wise also,
He was six feet tall, he was over eighty years old, his sons were massive, clean, bearded, tan-faced, handsome,
They and his daughters loved him, all who saw him loved him,
They did not love him by allowance, they loved him with personal love,
He drank water only, the blood show’d like scarlet through the clear-brown skin of his face,
He was a frequent gunner and fisher, he sail’d his boat himself, he had a fine one presented to him by a ship-joiner, he had fowling-pieces presented to him by men that loved him,
When he went with his five sons and many grand-sons to hunt or fish, you would pick him out as the most beautiful and vigorous of the gang,
You would wish long and long to be with him, you would wish to sit by him in the boat that you and he might touch each other.
4
I have perceiv’d that to be with those I like is enough,
To stop in company with the rest at evening is enough,
To be surrounded by beautiful, curious, breathing, laughing flesh is enough,
To pass among them or touch any one, or rest my arm ever so lightly round his or her neck for a moment, what is this then?
I do not ask any more delight, I swim in it as in a sea.
There is something in staying close to men and women and looking on them, and in the contact and odor of them, that pleases the soul well,
All things please the soul, but these please the soul well.
5
This is the female form,
A divine nimbus exhales from it from head to foot,
It attracts with fierce undeniable attraction,
I am drawn by its breath as if I were no more than a helpless vapor, all falls aside but myself and it,
Books, art, religion, time, the visible and solid earth, and what was expected of heaven or fear’d of hell, are now consumed,
Mad filaments, ungovernable shoots play out of it, the response likewise ungovernable,
Hair, bosom, hips, bend of legs, negligent falling hands all diffused, mine too diffused,
Ebb stung by the flow and flow stung by the ebb, love-flesh swelling and deliciously aching,
Limitless limpid jets of love hot and enormous, quivering jelly of love, white-blow and delirious juice,
Bridegroom night of love working surely and softly into the prostrate dawn,
Undulating into the willing and yielding day,
Lost in the cleave of the clasping and sweet-flesh’d day.
This the nucleus—after the child is born of woman, man is born of woman,
This the bath of birth, this the merge of small and large, and the outlet again.
Be not ashamed women, your privilege encloses the rest, and is the exit of the rest,
You are the gates of the body, and you are the gates of the soul.
The female contains all qualities and tempers them,
She is in her place and moves with perfect balance,
She is all things duly veil’d, she is both passive and active,
She is to conceive daughters as well as sons, and sons as well as daughters.
As I see my soul reflected in Nature,
As I see through a mist, One with inexpressible completeness, sanity, beauty,
See the bent head and arms folded over the breast, the Female I see.
6
The male is not less the soul nor more, he too is in his place,
He too is all qualities, he is action and power,
The flush of the known universe is in him,
Scorn becomes him well, and appetite and defiance become him well,
The wildest largest passions, bliss that is utmost, sorrow that is utmost become him well, pride is for him,
The full-spread pride of man is calming and excellent to the soul,
Knowledge becomes him, he likes it always, he brings every thing to the test of himself,
Whatever the survey, whatever the sea and the sail he strikes soundings at last only here,
(Where else does he strike soundings except here?)
The man’s body is sacred and the woman’s body is sacred,
No matter who it is, it is sacred—is it the meanest one in the laborers’ gang?
Is it one of the dull-faced immigrants just landed on the wharf?
Each belongs here or anywhere just as much as the well-off, just as much as you,
Each has his or her place in the procession.
(All is a procession,
The universe is a procession with measured and perfect motion.)
Do you know so much yourself that you call the meanest ignorant?
Do you suppose you have a right to a good sight, and he or she has no right to a sight?
Do you think matter has cohered together from its diffuse float, and the soil is on the surface, and water runs and vegetation sprouts,
For you only, and not for him and her?
7
A man’s body at auction,
(For before the war I often go to the slave-mart and watch the sale,)
I help the auctioneer, the sloven does not half know his business.
Gentlemen look on this wonder,
Whatever the bids of the bidders they cannot be high enough for it,
For it the globe lay preparing quintillions of years without one animal or plant,
For it the revolving cycles truly and steadily roll’d.
In this head the all-baffling brain,
In it and below it the makings of heroes.
Examine these limbs, red, black, or white, they are cunning in tendon and nerve,
They shall be stript that you may see them.
Exquisite senses, life-lit eyes, pluck, volition,
Flakes of breast-muscle, pliant backbone and neck, flesh not flabby, good-sized arms and legs,
And wonders within there yet.
Within there runs blood,
The same old blood! the same red-running blood!
There swells and jets a heart, there all passions, desires, reachings, aspirations,
(Do you think they are not there because they are not express’d in parlors and lecture-rooms?)
This is not only one man, this the father of those who shall be fathers in their turns,
In him the start of populous states and rich republics,
Of him countless immortal lives with countless embodiments and enjoyments.
How do you know who shall come from the offspring of his offspring through the centuries?
(Who might you find you have come from yourself, if you could trace back through the centuries?)
8
A woman’s body at auction,
She too is not only herself, she is the teeming mother of mothers,
She is the bearer of them that shall grow and be mates to the mothers.
Have you ever loved the body of a woman?
Have you ever loved the body of a man?
Do you not see that these are exactly the same to all in all nations and times all over the earth?
If any thing is sacred the human body is sacred,
And the glory and sweet of a man is the token of manhood untainted,
And in man or woman a clean, strong, firm-fibred body, is more beautiful than the most beautiful face.
Have you seen the fool that corrupted his own live body? or the fool that corrupted her own live body?
For they do not conceal themselves, and cannot conceal themselves.
9
O my body! I dare not desert the likes of you in other men and women, nor the likes of the parts of you,
I believe the likes of you are to stand or fall with the likes of the soul, (and that they are the soul,)
I believe the likes of you shall stand or fall with my poems, and that they are my poems,
Man’s, woman’s, child’s, youth’s, wife’s, husband’s, mother’s, father’s, young man’s, young woman’s poems,
Head, neck, hair, ears, drop and tympan of the ears,
Eyes, eye-fringes, iris of the eye, eyebrows, and the waking or sleeping of the lids,
Mouth, tongue, lips, teeth, roof of the mouth, jaws, and the jaw-hinges,
Nose, nostrils of the nose, and the partition,
Cheeks, temples, forehead, chin, throat, back of the neck, neck-slue,
Strong shoulders, manly beard, scapula, hind-shoulders, and the ample side-round of the chest,
Upper-arm, armpit, elbow-socket, lower-arm, arm-sinews, arm-bones,
Wrist and wrist-joints, hand, palm, knuckles, thumb, forefinger, finger-joints, finger-nails,
Broad breast-front, curling hair of the breast, breast-bone, breast-side,
Ribs, belly, backbone, joints of the backbone,
Hips, hip-sockets, hip-strength, inward and outward round, man-balls, man-root,
Strong set of thighs, well carrying the trunk above,
Leg fibres, knee, knee-pan, upper-leg, under-leg,
Ankles, instep, foot-ball, toes, toe-joints, the heel;
All attitudes, all the shapeliness, all the belongings of my or your body or of any one’s body, male or female,
The lung-sponges, the stomach-sac, the bowels sweet and clean,
The brain in its folds inside the skull-frame,
Sympathies, heart-valves, palate-valves, sexuality, maternity,
Womanhood, and all that is a woman, and the man that comes from woman,
The womb, the teats, nipples, breast-milk, tears, laughter, weeping, love-looks, love-perturbations and risings,
The voice, articulation, language, whispering, shouting aloud,
Food, drink, pulse, digestion, sweat, sleep, walking, swimming,
Poise on the hips, leaping, reclining, embracing, arm-curving and tightening,
The continual changes of the flex of the mouth, and around the eyes,
The skin, the sunburnt shade, freckles, hair,
The curious sympathy one feels when feeling with the hand the naked meat of the body,
The circling rivers the breath, and breathing it in and out,
The beauty of the waist, and thence of the hips, and thence downward toward the knees,
The thin red jellies within you or within me, the bones and the marrow in the bones,
The exquisite realization of health;
O I say these are not the parts and poems of the body only, but of the soul,
O I say now these are the soul!

Facts

2007-09-09T09:49:00.000-07:00

I went to the woods because
I wished to live deliberately,
to front only the essential facts of life,
and see if I could not learn what it had to teach,
and not, when I came to die, discover that
I had not lived."
-H.D.Thoreau-

i carry your heart with me

2007-08-31T21:18:00.000-07:00

i carry your heart with me (i carry it in my heart)
i am never without it (anywhere i go you go, my dear; and whatever is doneby only me is your doing, my darling)
i fearno fate (for you are my fate, my sweet)
i want no world (for beautiful you are my world, my true)
and it's you are whatever a moon has always meantand
whatever a sun will always sing is you
here is the deepest secret nobody knows(here is the root of the root and the bud of the budand the sky of the sky of a tree called life;
which growshigher than soul can hope or mind can hide)and this is the wonder that's keeping the stars aparti carry your heart (i carry it in my heart)

ee cummings

UN MINUTOTE DE SILENCIO...

2007-07-07T19:45:00.000-07:00

Por Pepé Espinoza

El football americano no será para mí el mismo..Descansa en paz.

El mejor del año

2006-11-29T21:23:00.000-08:00

Va a pasar mucho tiempo para que alguien pueda igualar todo esto... aunque es probable que nadie lo haga, es la gran magia de este evento repartido en 2 noches fantásticas... es una de las tantas magias de este año tan raro... de encuentros y desencuentros.

Recordar es vivir, cierto, oyendo el disco, viendo el video, trayendolo al presente lo puedo sentir, vivir, gozar plenamente... tantas veces repasar y repasar los DVDs pensando de esa curiosa dicha de aquellos afortunados que si pudieron estar ahi absortos y de repente estar ahí y superando por mucho la forma en que pensé que se iba a dar ( a pesar de que mi imaginación no es limitada )

Lo sé , lo sé, Madredeus es la exquisitez y es casi como oír un ángel bello, etéreo, divino...

Jamiroquai es energía, es calidad musical, es un ambiente inigualable, es algo grande

Robbie Williams es el showman, es el show, es el hoy, es una gran producción y mucho carisma

Morrisey fue un gran concierto, lleno de buen gusto, lleno de gente bella, redondo , compacto, espléndido, aun me deleita esa gran sensación del porfin , aún gratamente recuerdo muchas cosas y lo considero un parteaguas..

Pero Depeche Mode fue muy especial, los intangibles que tuvo esta ocasión hicieron que éstos 2 días de mayo sean demasiado especiales, van mucho más allá de la música, del lugar, del clima; la música mezclada perfectamente con recuerdos , con sentimientos, con un gusto más allá de lo convencional de lo explicable , fue vivir un sueño de la manera más grande y definida posible, envuelto en una atmosfera inigualable, la proyección de un sueño en un escenario gigante con un sonido preciso y fuera de este mundo, con un grupo en su mejor momento escénico, con la conjunción que siempre me ha encantado de arte, diseño y vanguardia usadas para los propósitos que una mente genial así lo quiere.

¿Qué va a pasar en el 2007 ?
nadie lo sabe, sólo se que,como dirían en Casablanca : tenemos la primavera y el verano del 2006 y tenemos la música y los libros...

Borges ( siempre Borges) nos dice:

Nuestro destino individual está en manos de insensatos .

El consuelo es que, felízmente, en medio de tanta insensatez, en medio de tanto disparate, hay gente que sigue pintando o modelando, que sigue escribiendo o soñando; es decir, produciendo belleza. ¡Qué misteriosa es la belleza!

Honor a quien honor merece...The Cure

2006-06-16T19:23:00.000-07:00

A night with The Cure

Yo conocí a The Cure por una personita hace 17 años , y reafirme mi gusto con Sergio Luque en el IMS. The Cure , o la mejor sección rítmica del orbe, es un grupo de culto en toda la extensión de la palabra. Smith ha hecho de los sentimientos una maraña, intrinseca, les dió forma de poesías de Silvia Platt y las hizo canción... pueden ser tremendamente optimistas u oscuras. Magnética es la música, las letras y la voz de eterno jóven de Robert Smith.

Hablar y oir a The Cure no es nada comparado a oirlos en vivo. Calidad absoluta. Sentimientos y recuerdos a flor de piel, comunión de generaciones unidas por los años y por la banda, diferentes en clases sociales y modos de pensamiento. Con enorme maestría fluyó el concierto entre rolas violentas y crudas , rolas de protesta, rolas de desesperación , rolas de amor...

Concierto de densidad y atmósferas, que a mí me encantan

La mejor versión jamás tocada de "A pictures of you" sublíme, larga, brutal, preciosa; y como olvidar "Play for today" con el coro unánime del Palacio de los Deportes a todo pulmón ... y de ribete "Boys Don't cry" el himno de toda una generación.

Tremenda experiencia, más que un concierto fue un evento de vida con todos los elementos de la misma ocurriendo dentro del Domo de cobre ... solo entre grupos de Inglaterra y de la misma camada, pueden competir, su admiración mútua esta justificada, por que los dos (DM y The Cure) son fantásticos e inalcanzables.

Gracias Alejo, por tú apoyo incondicional se me hizo uno de mis sueños realidad.

Depeche Mode en México

2006-06-03T18:39:00.000-07:00

Acabo de ir al Chopo y es evidente, Depeche Mode no solo marco mi vida, si no también la de muchas personas. Lo cual confirma queno fue un hermoso sueño dual, si no fue realidad y sedujo a mucha gente...

Venden grabaciones del concierto tanto en audio como en video, posters, playeras, stickers, banditas, etc.

Que hermoso¡ Como dijera Vicentico : ESTE ES NUESTRO MUNDO (LA MÚSICA) NO LA QUE OFRECEN ESTOS POLÍTICOS DE MIERDA...

Fue mucho más que profesionalismo, fue más que luces, fue más que multimedia, fue más que un potentísimo sonido, más que arte y vanguardia ,fue más que la voz increíble y el carisma de Gahan y el feeling y genio de Martin Gore, más que Fletch , Gordino y el increíble Christian Eigner en la bataca, fue más que 125,000 personas en dos noches en la ciudad, fueron recuerdos, fueron vivencias, fue amor y desamor, fue añoranzas de juventud para una generación que rondamos ya los 30, fue comunión, fue cerveza, lluvia, truenos, apreturas, fue delirio, fue magia, fue magnetismo, fue incredulidad, fue sorpresa, fue ver viejos compañeros, fue transportarse por la música ( béndita música ) a los años maravillosos cuando no importaba nada más que comprar música ,hacer tarea y merodear chicas. Himno tras himno, se nos fueron el tiempo y las lágrimas de intensa emoción ...

Pero que reputa madre, sentí esa época viva, me sentí en la secundaria y a pesar de la bola de broncas que sentía y lo tenso que llegué , por 4 horas ( repartidas en el día 4 y 5 de mayo) fuí felíz como enano, me deje ir ... recibí una brutal dósis de encanto y perfección enmarcado en el MEJOR ESPECTÁCULO SOBRE LA FAZ DE LA TIERRA...término que acuñaran los Stones, y con el efecto curador del agua, mis tribulaciones se fueron y quede renovado.

Triunfé, a pesar de las mentadas que nos echamos yo y el webmaster de DM , gané, si vinieron a México y estoy tremendamente impactado todavía de esto. Ojalá Depeche nos dure mcuhos años más para repetir la hazaña.